Les créateurs de Maniac tentent d'expliquer exactement de quoi parle la nouvelle série trippante de Netflix

Ce concours est maintenant terminé

Maniac, peut-être la série la plus originale et la plus stimulante de Netflix à ce jour, arrive en septembre.

La série, dirigée par les stars Jonah Hill et Emma Stone, voit deux âmes perdues participer à un essai de drogue peu orthodoxe qui cherche à résoudre l'esprit.

Les personnages troublés qu'ils traversent à travers de multiples univers fantastiques – sans parler de leur propre version légèrement déformée de notre monde – alors qu'ils tentent de faire face aux traumatismes de leur passé.

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C'est une montre dense mais enrichissante, et les créateurs de la série Cary Joji Fukunaga (qui vient d'être confirmé comme nouveau réalisateur du prochain film de James Bond) et Patrick Somerville (anciennement scénariste sur The Bridge) sont bien conscients que la série prendra un décodage sérieux.

Alors, qu'est-ce que Maniac vraiment à propos de? RadioTimes.com s'est entretenu avec le couple pour en savoir plus sur l'histoire de l'émission et les histoires qu'ils espéraient raconter…

Emma Stone et Jonah Hill est un casting incroyable. Comment les avez-vous convaincus de le faire ?

Cary Joji Fukunaga : Mon manager Michael Sugar m'a appelé à propos de cette idée et m'a montré une bande-annonce de l'émission norvégienne [la comédie de 2014 sur laquelle Maniac est basé].

Il a dit : ‘Vous pouvez faire ça à New York, cette personne souffrant de délires. Vous pouvez avoir n'importe quel acteur que vous voulez, qu'en pensez-vous ?' Et j'étais cool, allons-y.

Emma Stone a été la première personne à cet appel avec qui j'ai dit que je voulais vraiment travailler. Un mois plus tard, Emma et moi nous sommes assis et avons discuté de cela, et lors de cette réunion, quand j'ai dit que nous pourrions peut-être en faire un à deux, elle a expliqué comment elle et Jonah Hill avaient toujours pensé à se réunir.

Je me suis dit : « C'est une idée géniale. Let's FaceTime lui en ce moment et voir ce qu'il dit ». Et il a dit : « Viens. »

Nous sommes donc allés chez lui et avons dit : « Nous ne savons pas de quoi parle la série, mais nous allons tourner à New York, et ça va être fou, des délires farfelus ».

Et il a dit : « Cool, je suis dedans ».

Et puis est venu le processus d'avoir à comprendre ce qu'était le spectacle.

Alors, comment ce processus a-t-il commencé ?

Fukunaga : Lorsque Patrick et moi nous sommes rencontrés pour la première fois, nous étions tous les deux convaincus que raconter l'histoire dans un hôpital psychiatrique ne serait pas un choix judicieux. Nous voulions faire preuve de compassion envers la maladie mentale et ne pas en faire la cible de la blague.

Patrick Somerville : Sur un plan très pratique aussi, nous avions deux étoiles, et ce genre de dynamique entre le thérapeute et le patient n'allait pas nous donner l'opportunité d'avoir ces deux personnages ayant des expériences délirantes.

Cette conversation comportait de nombreux éléments, mais nous avons très vite eu l'idée d'un essai pharmaceutique.

Comment décririez-vous le ton de l'émission ?

Fukunaga : C'est un ton fluide. J'ai toujours apprécié dans le cinéma coréen, et plus récemment dans le cinéma français, l'idée qu'on peut changer de ton et que le public reste avec soi. De toute évidence, Patrick est un romancier, et dans les romans, vous avez un peu plus de liberté pour faire ces changements de chapitre en chapitre – mais je pense que dans les films et les téléspectateurs, le public est un peu moins indulgent, car ils se disent : *k est-ce que je regarde ?'

Somerville : Ou ils pensent : « Est-ce qu'ils contrôlent ça ? ». J'ai une réponse très simple à votre question : pour moi, le ton est le réalisme émotionnel à l'intérieur d'une réalité augmentée. J'ai toujours pensé, même en tant qu'écrivain de fiction, que si vous achetez l'expérience émotionnelle, si vous pouvez ressentir et sympathiser avec les personnages, vous pouvez vous en tirer avec beaucoup de choses en termes de représentation de la réalité et des changements dans cette représentation de la réalité.

Fukunaga : Dans la partie « rehaussée », c'est la clause. C'est la clause libératoire où vous pouvez faire tout ce que vous voulez…

Somerville : L'autre chose que je devrais ajouter pour cette question sur le ton est que, contrairement à la plupart des télévisions avec des épisodes réalisés par des personnes différentes, cette émission a le même réalisateur qui dirige chaque épisode. Je pense que cela achète la possibilité de faire des changements subtils mais pas de zigzaguer loin du ton de base de la série.

Fukunaga : Souvent, en tant que réalisateur, votre travail consiste à vous assurer que tous les acteurs sont dans le même film. Je me suis en quelque sorte libéré de cette pression sur celui-ci, parce que j'ai laissé Jonah être ce qu'il voulait être.

Et quand Justin Theroux est arrivé avec son interprétation du [thérapeute] Dr Mantleray, une version plus élevée de ce personnage, je ne l'ai pas freiné. Je me suis dit: 'C'est intéressant, et c'est juste la bonne quantité d'énergie qui nous avons besoin en ce moment.

Justin Theroux dans Maniac sur Netflix

Dans un récent entrevue , vous avez dit avoir rencontré des problèmes avec l'algorithme de Netflix, qui essaie de prédire ce que les téléspectateurs voudront regarder, en réalisant cette série. Pourriez-vous développer cela?

Fukunaga : La première fois que j'ai entendu ce terme, c'était en travaillant avec Cindy Holland [vice-présidente du contenu original de Netflix]. Elle n'arrêtait pas de mentionner l'algorithme comme s'il s'agissait d'une personne : « l'algorithme n'aime pas ça ».

Je pense que c'est essentiellement la façon dont l'algorithme a eu un impact sur ce projet - nous ne voulions pas perdre [les téléspectateurs] en le confondant. Il y avait ce potentiel pour que les gens ne voient jamais ce spectacle.

Somerville : Je devrais ajouter à cela aussi : les conversations de Netflix ne visaient pas à générer de nouvelles idées. Il n'y a rien dans le processus qui changerait; c'était plutôt dans la façon dont tous les producteurs et réseaux réagissent à ce que vous suggérez. Des réponses telles que : « Nous ne sommes pas sûrs que les personnes qui regardent cette émission adoreraient ce genre de mouvement. Êtes-vous sûr de vouloir le faire ?’

crépuscule de carol

C'était beaucoup plus conforme à l'interaction normale entre les cadres et les créatifs, [mais] il y a en quelque sorte un élément différent dans cette conversation lorsque vous travaillez avec des streamers.

Fukunaga : La différence est que Netflix a réellement les données.

Quels problèmes particuliers a eu Netflix ?

Fukunaga : Il y avait un truc commercial [dans la série]… Le faux documentaire est difficile, parce que c'est tellement un créneau. Donc, s'il pense que vous faites quelque chose qui ressemble à un faux documentaire, cela réduit vraiment le champ.

Somerville : Je pense que briser le quatrième mur est quelque chose dont ils ne sont pas sûrs…

Fukunaga : … 'Meta' n'est pas quelque chose que l'algorithme comprend. Mais ils y travaillent. Je veux dire, leur première émission phare [House of Cards] a brisé le quatrième mur. Le personnage de Kevin Spacey parlait tout le temps au public.

Somerville : Mais d'une manière très chaleureuse et luxuriante. Ce n'est pas intellectuel.

Maniac se situe-t-il à notre époque ?

Somerville : C'est définitivement maintenant; Je ne sais pas pourquoi les gens continuent de dire que c'est l'avenir. Pour moi, c'est notre zeitgeist maintenant, et c'est une histoire différente de la technologie. C'est un peu maintenant, mais pas maintenant. Quelque part le long de la ligne, quelque chose a changé.

Fukunaga : J'ai toujours aimé l'idée du multivers et des réalités parallèles, et l'idée que nous vivons tous dans une simulation ; pour moi, c'est en quelque sorte un saut facile de dire que cette réalité que nous avons créée dans la série pourrait absolument exister quelque part.

Est-ce pour cela qu'une partie de la technologie de la série ressemble à quelque chose des années 1970 ?

Fukunaga : [à Somerville] Quel était ce mot que nous avons utilisé? « Dé-familiarisation ».

Toutes ces décisions visaient, à un niveau très simple, à bouleverser la nature de ce qui est normal. Pour le spectacle, cette réalité de base en dehors de l'état délirant, ce n'était pas nécessairement là où nous vivons aujourd'hui, mais une version alternative de celui-ci.

Le point d'interrogation sur ce qui est normal n'est pas une réponse simple en noir et blanc - même s'il reflète en grande partie le monde dans lequel nous vivons, de la publicité à la façon dont nous essayons de nous déconnecter.

Somerville : S'enfermer dans nos appartements, ne plus parler à nos proches. Nous essayons juste de trouver une façon plus scandaleuse de raconter cette histoire.

Donc Maniac, très simplement, parle de connexion humaine ?

Somerville : Je pense que ça a toujours été l'histoire. Maniac, c'est l'histoire de deux personnes qui ne se connaissent pas au début de la série et repartent avec une relation authentique à la fin de la série. Si vous racontez cette histoire, je pense que vous racontez aussi tout un tas d'autres histoires : sur la guérison ; sur ce qu'est la thérapie ; qu'est-ce que l'esprit ; pourquoi la thérapie fonctionne pour certaines personnes et ne fonctionne pas pour d'autres.

Et j'espère qu'en arrière-plan de la série, il y a cette idée que, que vous achetiez ou non l'un des personnages de la psychologie, vous repartirez en pensant qu'il est généralement bon de se connecter à d'autres personnes. Et si vous voulez vous améliorer, ce n'est jamais une mauvaise chose de partager vos histoires et de vous rendre vulnérable aux autres – et d'écouter les autres le faire en retour.

Maniac sort sur Netflix le vendredi 21 septembre