Les meilleurs films à regarder sur Netflix en ce moment

Les meilleurs films sur Netflix peuvent être difficiles à trouver, mais il ne manque certainement pas de grands films à regarder en août.



Les films qui ont honoré le streamer en 2022 couvrent des genres très différents et couvrent toutes sortes de thèmes.

Du drame sportif d'Adam Sandler Hustle and Joe et du blockbuster d'action à gros budget d'Anthony Russo The Grey Man, au thriller psychologique Spiderhead et à la comédie romantique A Perfect Pairing, il y a un film pour chatouiller tout le monde sur Netflix.





Et il y a encore beaucoup de nouveautés à attendre. Le biopic d'Andrew Dominik Marilyn Monroe Blonde arrive plus tard cette année, avec Ana de Armas, tandis que le dernier drame Bardo d'Alejandro G Iñárritu est également en route. Non seulement cela, mais la très attendue suite de Knives Out de Rian Johnson, Glass Onion, devrait également être un véritable moment fort.

Mais à part les films originaux, l'une des principales forces de Netflix ces dernières années a été de récupérer certaines des meilleures sorties cinématographiques récentes d'autres studios, et le formidable biopic Benediction de Siegfried Sassoon de Terence Davies – qui a récemment été ajouté à la bibliothèque – tombe incontestablement dans ce campement.

The Big Short, Her, Whiplash et The Father sont également disponibles, ce qui signifie que quiconque recherche des plats nominés aux Oscars sait où aller.

Si le drame récent n'est pas tellement votre truc, il y a aussi beaucoup d'autres titres de bibliothèque que Netflix a acquis, y compris des comédies telles que Superbad, School of Rock et In the Loop, des thrillers comme Gone Girl et des classiques comme Eternal Sunshine of the Spotless Mind et le chauffeur de taxi de Martin Scorsese.

De retour du côté des originaux de Netflix, Enola Holmes de Millie Bobbie Brown est également toujours disponible, avant sa prochaine suite, tandis que Better Call Saul vient de se terminer, ce qui signifie que c'est le moment idéal pour les fans de Breaking Bad de découvrir El Camino, le Film dérivé original de Netflix se déroulant dans le même univers que les deux séries.



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Pour vous aider à choisir dans le catalogue gigantesque, Humaine TV a compilé une liste de recommandations Netflix convenant à tous.

Lisez la suite pour nos derniers choix des meilleurs films sur le service de streaming ci-dessous – mis à jour chaque semaine – ou rendez-vous sur nos guides des meilleures séries sur Netflix et des meilleures comédies sur Netflix.

Vous pouvez également consulter notre liste utile de codes secrets Netflix, qui vous aident à déverrouiller des films et des émissions de télévision cachés.

Mis à jour le 19 août 2022.

Quels sont les meilleurs films sur Netflix à regarder en ce moment ?

L'Ascension des Tortues Ninja Teenage Mutant : Le Film (2022)

L'Ascension des Tortues Ninja Teenage Mutant : Le FilmNetflix

Pendant des décennies, la franchise Teenage Mutant Ninja Turtles a été représentée sous diverses incarnations dans des bandes dessinées, des séries animées, des films, des jeux vidéo et même des jouets. Maintenant, le phénomène de la culture pop est de retour dans un long métrage d'action animé de Netflix et Nickelodeon.

Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie, qui a fait ses débuts sur Netflix plus tôt en août, suit Casey Jones alors qu'il est renvoyé dans le temps par Leonardo à la suite d'une invasion apocalyptique de Krang. Le plan est simple : retrouver les tortues dans le passé afin que le futur apocalyptique ne se déroule jamais.

Bien que l'intrigue soit assez basique, il y a de l'action à gogo et tous les combats et blagues que nous attendons d'un film Turtles.

École du rock (2003)

Ecole du rock

Ecole du rockAndrew Schwartz/Paramount Pictures

Cette comédie scolaire de 2003 est sans aucun doute un classique absolu et un véritable moment fort dans la carrière de la star Jack Black et du réalisateur Richard Linklater. Black joue Dewey Finn, une rock star en herbe qui n'a pas de chance et, lorsqu'il a besoin d'un emploi, se fait passer pour son colocataire afin d'accepter un poste d'enseignant suppléant. Une fois sur place, il reconnaît les talents musicaux des enfants et les met au travail pour créer un groupe qui peut gagner la bataille des groupes.

C'est un film ultra-charmant, extrêmement drôle, dans lequel la comédie se tient vraiment debout et son cœur reste fermement à la bonne place. Black est au top de sa forme en tant que Finn, tandis que le casting d'étudiants est sûrement l'un des meilleurs groupes d'enfants acteurs de mémoire récente. Vous chanterez également certaines des chansons longtemps après le générique.

Le Hobbit : La Désolation de Smaug (2013)

Martin Freeman dans Le Hobbit La Désolation de Smaug

Martin Freeman dans Le Hobbit La Désolation de SmaugCinéma nouvelle ligne

Avec la série Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir d'Amazon presque arrivée, pourquoi ne pas replonger dans la Terre du Milieu de Tolkien à l'avance, avec la série Le Hobbit désormais disponible dans son intégralité sur Netflix. Pour notre argent, ce chapitre du milieu, La désolation de Smaug, est le point fort de la série inégale, correspondant à l'ambition de Jackson avec suffisamment d'histoire et de spectacle.

Martin Freeman, Sir Ian McKellen et toute la distribution donnent tout ici, et la confrontation de Bilbo avec Smaug est un moment fort de la série. Le dernier film de la trilogie n'a peut-être pas pleinement réalisé la promesse du cliffhanger tueur de ce chapitre, et il ne fait aucun doute que cette histoire aurait dû être condensée, mais si vous recherchez un moment amusant et une aventure déchirante, quand il s'agit à la trilogie Le Hobbit, c'est votre meilleur pari.

Bénédiction (2021)

Bénédiction

Ce biopic de Siegfried Sassoon du légendaire cinéaste britannique Terence Davies, qui a été présenté en première au Festival international du film de Toronto l'année dernière, est l'un des meilleurs films sortis dans les cinémas britanniques cette année. Portrait magnifique mais mélancolique du poète de guerre, le film explore certains des obstacles auxquels il a été confronté en tant qu'homme gay dans la première moitié du XXe siècle, retraçant son mariage avec Hester Gatty et sa conversion éventuelle au catholicisme.

Bien qu'il s'agisse souvent d'un travail profondément triste, Davies injecte également un véritable esprit dans les débats, et le film est ancré par deux performances absolument superbes de Jack Lowden et Peter Capaldi, qui jouent le poète à différentes étapes de sa vie. Il y a des scènes époustouflantes qui présentent des extraits de la célèbre poésie de Sassoon, et le plan final en est un pour les âges.

L'homme gris (2022)

Ryan Gosling dans L'Homme GrisNetflix

Si vous recherchez une action palpitante et une intrigue d'espionnage élégante, alors The Grey Man est là pour égayer votre été. Du réalisateur Russo Brothers (de Avengers: Infinity War et Endgame Fame) et mettant en vedette Ryan Gosling et Chris Evans, il s'agit d'un film à succès de bout en bout, avec un budget énorme, une puissance de star et beaucoup de spectacle tout au long.

Gosling joue Sierra Six, un assassin des opérations noires de la CIA qui fuit le mercenaire d'Evans, après avoir découvert un complot concernant ses supérieurs. Ce n'est peut-être pas exactement subtil, mais ce qui manque à The Grey Man dans ce département, il le compense au bord de votre siège avec beaucoup de rebondissements en cours de route.

Fille disparue (2014)

Fille disparue

Ben Affleck comme Nick DunneSAC

Ce thriller psychologique / mystère est basé sur le roman du même nom de 2012 et a totalement secoué le public lors de sa sortie en 2014. Il raconte l'histoire de Nick Dunne, un homme dont la femme Amy disparaît un jour, le laissant le principal suspect dans son rôle présumé. meurtre. Mais l'a-t-il fait, et qu'est-il vraiment arrivé à Amy ?

C'est une boîte de puzzle d'un film qui colle l'atterrissage avec des réponses enrichissantes, tandis que Rosamund Pike joue un tour époustouflant en tant qu'Amy. Cela prend une tournure sanglante, ce n'est donc pas nécessairement pour les âmes sensibles, mais David Fincher apporte un vrai style derrière la caméra à ce thriller qui sent tout sauf les chiffres.

Le grand court (2015)

Le grand court

Le grand court

Le monde de la finance est notoirement difficile à comprendre pour un public général au sens macro, mais The Big Short fait de son mieux pour rendre le krach financier accessible et compréhensible. Cela ne le fait pas nécessairement parfaitement, mais c'est probablement le plus proche qu'un film obtiendra, tout en étant une balade très divertissante et stimulante.

Le film d'Adam McKay met en vedette Steve Carell, Christian Bale, Ryan Gosling et Brad Pitt, entre autres, et raconte l'histoire de ceux qui ont vu le crash venir essentiellement parier contre l'économie américaine, réalisant un joli profit quand il a frappé après que personne n'ait écouté leurs avertissements . C'est un récit choquant, opportun et souvent satirique d'événements réels qui ne vous feront peut-être pas comprendre le monde financier à fond, mais qui vous feront certainement bouillir le sang.

Elle (2013)

Son

SonImages de Warner Bros.

Le chef-d'œuvre de Spike Jonze en 2013 met en vedette Joaquin Phoenix dans le rôle intéressant de Theodore Twombly, un homme solitaire et timide qui travaille comme écrivain de lettres d'amour pour les couples incapables d'écrire eux-mêmes de telles lettres personnelles. Un jour, il achète un système d'intelligence artificielle exprimé par Scarlett Johansson, et au fil du temps, il finit par tomber amoureux d'elle, malgré son manque de forme corporelle.

La prémisse peut sembler bizarre, mais elle vous aspire, vous faisant croire totalement en son monde et aux sentiments des personnages les uns pour les autres. C'est un film ultra stylé et totalement sentimental, avec deux performances principales incroyables et cinq nominations aux Oscars bien méritées à son actif. Cela vous fera réfléchir à votre propre vie et à votre existence, et n'est-ce pas exactement ce que la grande science-fiction devrait faire ?

Le Père (2020)

Le père

Le père

Anthony Hopkins a remporté l'Oscar du meilleur acteur pour son travail dans ce film l'année dernière, et pour tous ceux qui l'ont vu, cela ne sera pas vraiment une surprise. Hopkins brille dans son rôle d'Anthony, un homme atteint de démence à travers les yeux duquel nous voyons le monde changer et changer, ce qui donne un portrait effrayant, parfois drôle mais souvent déchirant du trouble qui touche tant de vies.

Olivia Colman, Mark Gatiss, Imogen Poots, Rufus Sewell et Olivia Williams sont tous forts dans leurs rôles de soutien, jouant souvent le même personnage les uns que les autres alors que les visages se mélangent pour Anthony dans une brume déroutante. Le film répète des segments de temps, donne à son public de fausses informations et change fréquemment le récit - cela aurait pu être fantaisiste entre de moindres mains, mais le réalisateur Florian Zeller le réussit magnifiquement.

Super mal (2007)

Super mal

Super malImages Sony

L'une des comédies pour adolescents ultimes des années 2000, le film de Seth Rogen et Evan Goldberg semble tout à fait authentique, probablement parce qu'ils ont en fait écrit une ébauche originale du scénario au lycée. Nous suivons trois amis sur le point de partir à l'université - Seth de Jonah Hill, Evan de Michael Cera et Fogell de Christopher Mintz-Plasse, alias McLovin.

Ce qui suit peut coller en grande partie au format de la comédie pour adolescents (ils veulent se saouler et faire la fête avec les filles pour lesquelles ils ont le béguin) mais le dialogue est si vif, les personnages si charmants et les situations un brillant mélange de ridicule et de relatable, que Superbad vous fera rire et citer ses lignes pendant des jours.

Tête d'araignée (2022)

Chris Hemsworth comme Abnesti dans Spiderhead

Netflix

La dernière histoire du New Yorker à être adaptée en film, Spiderhead est un thriller psychologique pour les fans de tout ce qui est dystopique.

Réalisé par Top Gun: Joseph Kosinski de Maverick, Spiderhead met en vedette Miles Teller dans le rôle de Jeff, un prisonnier qui se porte volontaire pour participer à un programme scientifique dirigé par son réalisateur agréable mais énervant Steve Abnesti (Chris Hemsworth) dans le but de réduire sa peine. Alors que Jeff apprend à connaître sa codétenue Lizzy (Jurnee Smollett) au cours de l'expérience, il commence à remettre en question la motivation d'Abnesti pour les tests de dépistage de drogue lorsque des révélations inquiétantes sont révélées.

Bien que Spiderhead ne parvienne pas à atteindre son plein potentiel, le film reste une montre captivante grâce à sa distribution stellaire et à sa source troublante mais fascinante.

Veuves (2018)

Le casting de Veuves

Veuves (2018)Renard du vingtième siècle

Ce thriller de braquage de 2018 de Steve McQueen semblait aller et venir, ne réussissant pas particulièrement à entrer dans la conversation culturelle, donc pour ceux qui ne l'ont pas vu, ça vaut le détour maintenant qu'il est sur Netflix. Adaptation d'une série ITV de 1983, elle met en vedette Viola Davis, Michelle Rodriguez et Elizabeth Debicki dans le rôle de trois veuves qui, menacées par des criminels joués par Brian Tyree Henry et Daniel Kaluuya, acceptent de rembourser l'argent que leurs maris avaient volé.

Pour ce faire, ils tentent un braquage audacieux pour voler un politicien local tout en enrôlant Belle, la baby-sitter de Cynthia Erivo, dans leur gang. C'est un film étonnamment sombre compte tenu de ses pièges, mais avec cette richesse de talents d'acteur impliqués, la main ferme de Steve McQueen derrière la caméra et quelques rebondissements vraiment choquants, cela fait encore quelques heures très divertissantes.

Ça Chapitre Deux (2019)

Chapitre 2 de l'informatiqueFrères Warner

Lorsque IL est arrivé pour la première fois dans les cinémas en 2017, il a été universellement salué comme l'une des adaptations les plus belles et les plus effrayantes de Stephen King. Pas étonnant que le studio se soit remis au travail sur ce suivi de 2019, qui a vu la seconde moitié du livre de King prendre vie. Il met en vedette James McAvoy, Bill Hader et Jessica Chastain, entre autres, qui jouent les perdants adultes qui reviennent à Derry pour affronter à nouveau Pennywise (Bill Skarsgård).

C'est un film étrange, avec Hader et sa co-vedette James Ransome jouant des trucs pour rire tandis que le reste de la distribution prend les choses au sérieux. Il va dans des endroits incroyablement sombres, parfois peut-être un peu injustement, et saute souvent, avec l'intrigue dispersée et floue. Cependant, lorsque l'émotion frappe, elle frappe et lorsque les peurs frappent, elles frappent. Pendant ce temps, Skarsgård est à nouveau phénoménal en tant que Pennywise et même s'il n'est pas aussi bon que le premier, cela vaut toujours la peine de revoir Derry et de voir cette histoire terminée.

Enola Holmes (2020)

Enola Holmes

Millie Bobby Brown dans Enola HolmesNetflix

Avec une suite d'Enola Holmes en préparation, quel meilleur moment que de rattraper l'original ?

La star de Stranger Things, Millie Bobby Brown, incarne la sœur cadette détective de Sherlock Holmes dans cet original de Netflix, aux côtés d'Henry Cavill et Sam Claflin. C'est un rôle qu'elle reprendra dans Enola Holmes 2, qui a terminé le tournage en janvier 2022 et sortira probablement plus tard cette année.

D'après l'auteur américain Nancy Springer romans du même nom , Enola Holmes met en vedette Brown dans le rôle du personnage principal, une jeune femme intelligente et perspicace qui entreprend de retrouver sa mère excentrique (Bonham Carter), qui disparaît le matin de son 16e anniversaire.

Tout en évitant ses frères aînés stricts, qui tentent de placer Enola dans une école de fin d'études pour «vraies» jeunes filles, la détective amateur se retrouve impliquée dans un mystère beaucoup plus vaste entourant son compatriote en fuite, le vicomte Tewkesbury.

Mettant en vedette un casting de stars, dont Fiona Shaw de Killing Eve et Susie Wokoma de Chewing Gum, ce film Netflix n'est pas à manquer, surtout compte tenu de la version 'plus douce' d'Henry Cavill sur l'emblématique Sherlock. Et il s'est avéré un véritable succès auprès des téléspectateurs de Netflix.

Coup de fouet cervical (2014)

Miles Teller et JK Simmons dans Whiplash

Miles Teller et JK Simmons dans WhiplashSAC

Quand vous parlez d'un drame primé aux Oscars sur un batteur, vous ne pensez pas nécessairement que vous aurez besoin d'une longue séance et d'une pause une fois arrivé à la fin. Mais c'est exactement comme ça que Whiplash se déroule, comme un thriller intense et mordant avec deux hommes enfermés dans une bataille de force psychologique et de détermination.

Le film met en vedette Miles Teller en tant que batteur de jazz ambitieux et JK Simmons en tant que son instructeur abusif, les deux acteurs apportant tout ce qu'ils ont dans les rôles. Vous ferez des cauchemars à propos de Simmons pendant des semaines. Il est écrit et réalisé par Damien Chazelle, qui connaît ce monde à fond et a écrit le scénario pour exprimer ses frustrations de ne pas pouvoir faire tourner un petit film intitulé La La Land à l'époque. Disons que la frustration transparaît, mais que ce film ait été réalisé dans de telles circonstances rend l'accomplissement d'autant plus impressionnant.

El Camino : un film Breaking Bad (2019)

Si vous attendez avec impatience les derniers épisodes de Better Call Saul mais que vous redoutez la fin de la série comme nous tous, alors pourquoi ne pas replonger dans l'univers de Breaking Bad avec ce long métrage spin-off El Camino ? Reprenant après la fin de la finale de Breaking Bad, El Camino se concentre sur Jesse Pinkman alors qu'il tente de se frayer un chemin vers la liberté et une nouvelle vie.

L'absence de fin claire pour Jesse était l'un des rares fans à se plaindre de la finale de Breaking Bad, ce film reprenant les morceaux et réglant les détails de manière satisfaisante. Ce n'est peut-être pas le chapitre le plus excitant de l'histoire de Breaking Bad, et il peut être distrayant de voir à quel point certains membres de la distribution ont visiblement vieilli dans les flashbacks, mais dans l'ensemble, c'est une histoire solide et, comme toujours, Aaron Paul est absolument fascinant dans son rôle de Jessé.

Dans la boucle (2009)

Dans la boucle

Dans la boucleBbc

Si vous êtes un fan de The Thick of It d'Armando Iannucci, vous adorerez ce spin-off sur grand écran de 2009. Il met en vedette Tom Hollander dans le rôle de Simon Foster, le secrétaire d'État au Développement international qui se retrouve impliqué dans des jeux politiques sur des deux côtés de l'Atlantique, alors que le Royaume-Uni et les États-Unis naviguent dans une éventuelle guerre à venir au Moyen-Orient.

Le film présente un éventail d'acteurs de The Thick of It (bien qu'ils ne soient pas tous dans leurs rôles d'origine) mais, comme toujours, le plus remarquable est Peter Capaldi dans le rôle de Malcolm Tucker – la création comique la plus effrayante et la plus jurée de ces dernières années. Chaque fois que Tucker est à l'écran, vous savez juste que les rires ne s'arrêteront pas, et à un peu plus d'une heure et demie, le film atteint ce parfait moment de comédie pour ne pas dépasser son accueil.

Coureur de lame 2049 (2017)

Ana de Armas et Ryan Gosling dans Blade Runner 2049

Ana de Armas et Ryan Gosling dans Blade Runner 2049SAC

Maintenant, c'est comme ça que vous faites une suite de plusieurs décennies. Blade Runner 2049 est arrivé à la fois à l'anticipation et à l'appréhension en 2017, car les fans de l'original craignaient que le nouveau film ne faiblisse sous le poids du statut classique de son prédécesseur. Pas si. Ce suivi, mettant en vedette Ryan Gosling, Ana de Armas et, bien sûr, Harrison Ford, poursuit l'histoire de l'existentialisme de science-fiction du film de 1982, tout en étant à la hauteur de sa réputation de précurseur visuel.

L'histoire suit K (Gosling), un réplicant de Blade Runner qui découvre un secret choquant. Réalisé par Denis Villeneuve - prouvant une fois pour toutes qu'il est l'un des cinéastes les plus forts du moment - le film n'hésite pas à aborder des questions compliquées ou des thèmes émotionnellement résonnants, et prend son temps pour raconter une histoire au rythme lent mais toujours engageante. C'est un incontournable.

Bousculade (2022)

AGITATION

Netflix

Adam Sandler revient sur Netflix dans Hustle – un drame de basket-ball produit par LeBron James. Dans ce tout nouveau film, la star de Happy Gilmore incarne Stanley Sugerman, un dépisteur des 76ers de Philadelphie qui est en train de perdre ses droits avec sa carrière et les fréquents moments passés loin de sa famille lorsqu'il découvre Bo Cruz, un homme jouant dans les rues d'Espagne. avec un talent extraordinaire.

Avec un casting stellaire comprenant Queen Latifah de Hairspray, Ben Foster de X-Men, Robert Duvall de The Twilight Zone, Heidi Gardner de Saturday Night Live et d'innombrables camées de stars du basket-ball, Hustle est un drame sportif charmant avec beaucoup de cœur et un slam-dunk de une performance de Sandler.

Un accord parfait (2022)

Victoria Justice comme Lola

Victoria Justice dans un couple parfaitNetflix

Netflix n'est pas étranger à une comédie romantique ringard – et le dernier film à atterrir sur le streamer correspondant à cette description est A Perfect Pairing.

Le film explore la relation surprenante qui se forme entre un éleveur de moutons australien et un dirigeant d'une entreprise viticole de Los Angeles lorsque ce dernier commence à travailler comme ouvrier agricole pour s'assurer un client important.

Le casting est mené par Victoria Justice (thriller MTV Eye Candy) et Adam Demos (série Netflix Sex/Life). Bien qu'il ne s'agisse pas du film le plus radical, A Perfect Pairing est un fantasme léger et d'évasion qui vaut bien le détour, et il parvient même à éviter la plupart des tropes nuisibles que certaines comédies romantiques perpétuent encore (comme le Gay Best Friend ou Funny Fat ami).

Année secondaire (2022)

Année secondaire

Netflix

Senior Year est la dernière comédie à venir de Netflix et, bien qu'elle ne soit en aucun cas parfaite, c'est une montre amusante et pleine de nostalgie. Mettant en vedette Rebel Wilson, le film suit Stephanie Conway, 17 ans, une Australienne vivant en Amérique en 2002, dont la vie de pom-pom girl populaire est bouleversée lorsqu'elle tombe dans le coma et se réveille 20 ans plus tard en 2022.

Pratiquement une adolescente dans un corps de 37 ans, Stéphanie décide de retourner au lycée pour terminer sa dernière année et tenter de remonter l'échelle sociale à une époque très différente tout en essayant de gagner son ex-petit ami maintenant marié. retour.

Alors que l'histoire et le développement des personnages pourraient certainement être plus forts, Senior Year est la comédie romantique qu'il vous faut si vous recherchez un film léger et moelleux avec une excellente distribution, y compris This Is Us ' Justin Hartley, Rick et Morty 's Chris Parnell, Sam Richardson de Veep et Zoë Chao de The Afterparty.

Le réseau social (2010)

Jesse Eisenberg dans Columbia Photos

Jesse Eisenberg dans Columbia Pictures' 'Le réseau social.'

Le film qui a catapulté à la fois Jesse Eisenberg et Andrew Garfield dans le grand temps, tout en consolidant le statut de David Fincher comme l'un des plus grands réalisateurs travaillant aujourd'hui, The Social Network est un chef-d'œuvre. Il raconte l'histoire de la fondation de Facebook, y compris toutes les batailles de backstabs et juridiques qui se sont déroulées dans les coulisses, dans des termes aussi succincts et compréhensibles, tout en s'assurant que l'accent reste à tout moment sur la relation centrale qui a conduit à tout cela. .

Tracer l'ascension d'un chef d'entreprise impossible mais souvent brillant est presque devenu un sous-genre à part entière, mais c'était l'un des originaux et le meilleur. Il se déplace à un rythme, et avec de sublimes performances centrales d'Eisenberg, Garfield et Justin Timberlake, il vous tiendra en haleine jusqu'au générique.

Docteur Sommeil (2019)

Cette adaptation de la suite de Stephen King à son roman classique The Shining traite le matériau d'une manière assez différente du chef-d'œuvre de Stanley Kubrick de 1980, mais parvient toujours à être un film d'horreur efficace et intéressant à part entière, alors que Danny Torrance d'Ewan McGregor lutte pour surmonter son passé traumatisant à l'hôtel Overlook.

Dirigé par Mike Flanagan, réalisateur de The Haunting of Hill House et de Midnight Mass, le film comprend beaucoup de flair visuel et suffisamment d'images effrayantes pour vous tenir éveillé la nuit pendant des semaines – avec Rebecca Ferguson excellant particulièrement en tant que chef d'un culte de sorcellerie terrifiant.

Le roi de Staten Island (2020)

Le roi de Staten Island

Images universelles

Pete Davidson, membre de la distribution de Saturday Night Live, joue dans cette comédie dramatique semi-autobiographique, réalisée par le roi de la comédie romantique Judd Apatow.

Sorti en 2020, Le roi de Staten Island suit le décrochage scolaire Scott Carlin (Davidson), un jeune de 24 ans vivant avec sa mère (Marisa Tomei) et sa sœur dans l'arrondissement titulaire de New York alors qu'il continue de faire face à la l'effet que la mort de son père pompier a sur sa santé mentale.

Bien que Le roi de Staten Island ne soit pas parfait, il s'agit d'une comédie douce et sombre avec une performance brute de Davidson et un casting stellaire, mettant en vedette Bill Burr, Bel Powley, Maude Apatow, Steve Buscemi et Pamela Adlon.

365 jours: ce jour (2022)

365 jours

Netflix

Après que le premier film ait été un succès sur Netflix en 2020, 365 jours: ce jour est arrivé sur le streamer pour continuer l'histoire d'amour de Laura et Massimo.

Encore une fois adapté d'un roman de Blanka Lipińska, la suite reprend le cliffhanger du premier film lorsqu'une famille rivale de la mafia a frappé Laura, laissant son destin en suspens. Laura est de retour avec une vengeance au début de 365 Days: This Day, se mariant avec Massimo. Cependant, leur bonheur conjugal ne dure pas longtemps, car leur nouveau départ est bientôt compliqué par un développement surprise du passé de Massimo...

365 Days: This Day est composé d'un mélange d'acteurs polonais et italiens. Le dialogue peut parfois être grinçant, mais si vous recherchez beaucoup de drame, de sexe, de relations avec la mafia et de rebondissements à gogo, alors cette suite savonneuse fera probablement l'affaire.

Chauffeur de taxi (1976)

Martin Scorsese et Robert De Niro ont travaillé ensemble sur neuf longs métrages (dont un dixième, The Killers of the Flower Moon, dont la sortie est prévue plus tard cette année) mais cette descente historique dans la folie reste peut-être le summum de leur relation créative. L'un des meilleurs films des années 70, il suit les tentatives du vétéran du Vietnam et chauffeur de taxi Travis Bickle de sauver une prostituée mineure de son proxénète, alors qu'il est finalement conduit à des actes de violence extrêmes.

À la fois une étude de personnage fascinante et un thriller psychologique convaincant, Bickle est l'un des meilleurs personnages de films de tous les temps, et la performance de De Niro était instantanément emblématique - y compris la réplique classique (et improvisée) 'Tu me parles?' Cette performance, aux côtés de la direction magistrale de Scorsese et du scénario sans faille de Paul Schrader, se combine pour en faire un film qui reste tout aussi choquant et dérangeant à ce jour.

Soleil éternel de l'esprit impeccable (2004)

Bien que Jim Carrey reste surtout connu en tant qu'acteur comique, ses incursions dans des plats plus sérieux ont souvent donné de bons résultats, et Eternal Sunshine of the Spotless Mind – aux côtés de The Truman Show – en reste l'un des meilleurs exemples. Carrey joue Joel, un homme qui tombe amoureux d'une femme au premier regard seulement pour qu'il devienne clair qu'ils ont un passé qui a été effacé de leurs deux mémoires.

Le scénario de Charlie Kaufman – qui avait déjà marqué des succès décalés avec Being John Malkovich et Adaptation – est typiquement novateur, et le réalisateur Michel Gondry se montre à la hauteur de son imagination décalée. Une expérience intrigante et émotionnelle remplie de grandes performances de Kate Winslet et Kirsten Dunst, cela reste l'un des films les plus uniques du nouveau millénaire.

Joker (2019)

Cette adaptation de DC en 2019 a provoqué toute une tempête à son arrivée en 2019, remportant un clin d'œil au meilleur film aux Oscars et avec Joaquin Phoenix remportant le prix du meilleur acteur.

C'est une performance tour de force de l'acteur qui plonge profondément dans le rôle d'Arthur Fleck, un clown troublé et comédien en herbe qui sombre dans la folie et la violence, rassemblant une armée d'adeptes en cours de route. Joker porte ses inspirations sur sa manche (dont la plus flagrante est The King of Comedy de Martin Scorcese, mais si vous recherchez un thriller sombre et introspectif qui ne se sent pas redevable à ses racines de bande dessinée, cela conviendra probablement au facture.

Les frères Sparks (2021)

Frères Sparks

Les frères SparksImages universelles

Vous n'avez peut-être pas entendu parler du groupe Sparks, mais une fois que vous aurez terminé ce documentaire sauvage, étrange et merveilleux à leur sujet, vous regretterez de ne pas l'avoir eu beaucoup plus tôt. Si vous n'êtes pas un fan entrant, vous sortirez.

Le film vient du réalisateur de Shaun of the Dead et Baby Driver Edgar Wright, il aura donc déjà sa base de fans intégrée – si vous aimez son style, vous adorerez ce qu'il fait ici. Le documentaire sur le duo pop-rock Ron et Russell Mael comprend des interviews en noir et blanc avec eux deux, ainsi que des personnalités du monde du divertissement telles que Jonathan Ross et Weird Al Yankovic, qui sont toutes entrecoupées d'images d'archives et d'anecdotes animées. C'est à la fois divertissant et incroyable.

La Sorcière (2015)

Si vous êtes enthousiasmé par le dernier The Northman de Robert Eggers (et avouons-le, qui ne l'est pas ?), alors c'est le moment idéal pour revisiter ses débuts en 2015, The Witch. Mettant en vedette Anya Taylor-Joy dans son rôle d'évasion aux côtés de Ralph Ineson, cette horreur effrayante raconte l'histoire d'une famille puritaine dans la Nouvelle-Angleterre des années 1630, dont la vie est interrompue par des forces surnaturelles.

C'est une déclaration d'intention souvent choquante, toujours captivante de la part d'Eggers, qui en créant The Lighthouse et The Northman, ne laisse clairement pas passer l'étrange, l'artistique et l'intense.

Ne lève pas les yeux (2021)

Enfiler

Netflix

Le film Netflix Don't Look Up du réalisateur Adam McKay (Anchorman) est une satire mordante de la réponse du monde face à une apocalypse imminente.

Lorsque Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence à la tête du casting de Don't Look Up) découvre qu'une comète est en route vers la Terre, son professeur, le Dr Randall Mindy (Leonardo DiCaprio), découvre qu'elle anéantira la majeure partie de la vie sur Terre à moins que des mesures ne soient prises. Cependant, la présidente américaine Janie Orlean (Meryl Streep) est apathique quant à la gestion de la crise.

Comme le note notre propre critique Don't Look Up, le film 'a toute la subtilité du marteau que vous attendez d'une satire apocalyptique sur une comète qui met fin au monde, mais il parvient à offrir de bons rires - et des performances agréables - le long du façon.

Point d'ébullition (2021)

Point d'ébullition

Point d'ébullition

Si vous ne voulez pas rester sur le bord de votre siège, celui-ci n'est peut-être pas pour vous. Mais si vous êtes prêt pour une balade à couper le souffle dans le monde stressant d'un restaurant, vous ne pouvez vraiment pas faire mieux. Stephen Graham brille dans le rôle d'Andy, le chef cuisinier d'un restaurant haut de gamme de Londres, et est entouré d'un casting de soutien stellaire comprenant Vinette Robinson et Jason Flemyng.

Le film a été tourné en une seule prise, avec quatre tentatives pour obtenir l'article fini que vous voyez à l'écran. C'est une réalisation technique phénoménale, et cela vaut la peine d'être vérifié même juste pour s'émerveiller de la façon dont ils l'ont accompli.

Appelez-moi par votre nom (2017)

Appelez-moi par votre nom

Appelez-moi par votre nom

Call Me by Your Name est une belle histoire d'amour entre un adolescent et un homme un peu plus âgé. Basé sur le livre du même nom d'André Aciman, le film se déroule pendant un été italien en 1983 et tourne autour d'une histoire d'amour intense entre l'adolescent Elio (Timothée Chalamet) et Oliver (Armie Hammer), un universitaire américain qui vient vivre avec sa famille.

Avec une mise en scène formidable de Luca Guadagnino (A Bigger Splash, I Am Love) et des performances exceptionnelles de Timothée Chalamet et Armie Hammer, cette tendre histoire d'amour initiatique est profondément émouvante et débordante de sensualité.

Le Maître (2012)

Le dernier film de Paul Thomas Anderson, Licorice Pizza, est l'un des nominés pour le meilleur film aux 94e Oscars, mais il reste quelque chose d'une parodie que ce superbe film n'ait pas été salué près d'une décennie plus tôt. Une histoire complexe ancrée par deux performances magistrales de Joaquin Phoenix et du tristement décédé Phillip Seymour Hoffman (qui étaient tous deux nominés aux Oscars), le film raconte une histoire vaguement inspirée par le fondateur de la Scientologie, L Ron Hubbard, qui plonge profondément dans la psyché américaine de l'après-Seconde Guerre mondiale.

En particulier, la nature de la relation entre le vétéran mécontent de Phoenix, Freddie Quell, et le charismatique chef de culte de Hoffman, Lancaster Dodd, est fascinante, explorée d'une manière riche et nuancée qui ne manque jamais d'être tout à fait convaincante, tandis qu'Amy Adams est également formidable car ce dernier est plus droit. -femme lacée. Réalisation cinématographique de premier ordre axée sur les personnages, le film comprend en outre une conception et une cinématographie d'époque époustouflantes, une merveilleuse partition de Jonny Greenwood et plusieurs décors dramatiques terriblement mis en scène.

Le pouvoir du chien (2021)

JESSE PLEMONS comme GEORGE BURBANK, KIRSTEN DUNST comme ROSE GORDON DANS LE POUVOIR DU CHIEN.

KIRSTY GRIFFIN / NETFLIX © 2021

Cela fait plus d'une décennie que Jane Campion n'a pas sorti de long métrage – bien qu'elle ait créé la série télévisée acclamée Top of the Lake à cette époque – et The Power of the Dog est un brillant retour au cinéma pour l'ancien lauréat d'un Oscar. À parts égales western et thriller psychologique, le film est basé sur le roman du même nom de Thomas Savage en 1967 et explore habilement des problèmes tels que la masculinité toxique et l'homosexualité réprimée.

Il s'agit d'un film impeccablement conçu, avec une superbe partition de Jonny Greenwood et une distribution formidable – y compris un meilleur tournant en carrière de Benedict Cumberbatch en tant que propriétaire de ranch brutal Phil Burbank et des performances tout aussi accomplies de Kodi Smit-McPhee, Kirsten Dunst et Jesse Plemons. Le film a remporté une poignée de nominations aux Oscars, et ne soyez pas trop surpris de voir certains impliqués repartir avec une statuette dorée.

Salut, César ! (2016)

Salut, César !

Cette formidable comédie est celle des frères Coen à leur plus ludique, alors que le duo de réalisateurs rend un hommage affectueux à l'âge d'or d'Hollywood – avec de superbes routines de danse et toutes sortes de parodies de films. L'intrigue, autant qu'elle compte, tourne autour du fixateur de studio Eddie Mannix (l'impressionnant Josh Brolin) alors qu'il rencontre divers problèmes au cours d'une journée - de l'enlèvement d'une grande star de studio à la grossesse d'une starlette célibataire.

Mais l'intrigue joue vraiment le second rôle derrière le spectacle et l'humour ici, et il y a des dizaines de scènes hilarantes et mémorables tout au long – mettant en vedette une splendide distribution de stars de la liste A. Parmi les faits saillants, citons le réalisateur tendu de Ralph Fiennes qui tente sans relâche d'amener la ligne correcte à un acteur bègue, et un numéro musical inoubliable mettant en vedette Channing Tatum dans le rôle d'un marin dansant, sans aucun doute un clin d'œil à la comédie musicale des années 50 On the Town.

Le meurtre d'un cerf sacré (2017)

Le meurtre d'un cerf sacré

SAC

Barry Keoghan est en route vers la célébrité hollywoodienne, avec son ascension alimentée par des rôles récents dans les univers cinématographiques Marvel et DC, jouant respectivement le membre Eternals Druig et un certain rôle de Batman. Si vous êtes curieux d'en savoir plus sur l'acteur irlandais acclamé, envisagez de regarder ce thriller psychologique captivant de Yorgos Lanthimos, le cinéaste qui a également attiré l'attention internationale sur Olivia Colman avec sa comédie noire The Favourite.

The Killing of a Sacred Deer raconte la relation inhabituelle entre un chirurgien cardiaque accompli et un adolescent, qu'il invite à rester avec sa famille pour des raisons qui ne sont pas claires au départ. Keoghan donne une performance effrayante en tant qu'invité indésirable de la maison Martin, jouant avec brio le couple marié apparemment parfait Steven et Anna, interprétés respectivement par Colin Farrell (The Batman) et Nicole Kidman (Being the Ricardos).

La fille perdue (2021)

Olivia Colman

Avec l'aimable autorisation de Netflix

Maggie Gyllenhaal fait des débuts accomplis en tant que réalisatrice avec cette brillante adaptation de la nouvelle du même nom d'Elene Ferrante - qui trouve un professeur d'université réfléchissant à son passé lorsqu'elle rencontre une jeune mère aux prises avec son enfant pendant ses vacances en Grèce.

Les performances à tous les niveaux sont sublimes – avec Olivia Colman et Jessie Buckley particulièrement brillantes en tant que versions plus âgées et plus jeunes du personnage principal alors qu'elle affronte les choix difficiles auxquels elle a dû faire face en élevant ses enfants Bianca et Martha. The Lost Daughter a suscité de nombreuses discussions intéressantes depuis sa sortie, remportant récemment trois nominations aux Oscars de cette année (pour Colman, Buckley et Gyllenhaal).

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L'escroc Tinder (2022)

L'escroc Tinder

(De gauche à droite) Cecilie Fjellhoy, Ayleen Charlotte et Pernilla SjöholmJosué Wilks/Netflix

Les abonnés de Netflix du monde entier ont été captivés par cette saga du poisson-chat, qui raconte l'histoire vraie et choquante de la façon dont plusieurs femmes de confiance ont été escroquées de grosses sommes d'argent par le même fraudeur rusé. Comme le titre l'indique, Simon Leviev entrerait en contact avec ses victimes via une application de rencontres populaire et les courtiserait rapidement avec une illusion de richesse massive - mais la vérité était tout autre chose.

Alors que The Tinder Swindler souffre d'une présentation plutôt peu ambitieuse – principalement racontée via des entretiens avec des têtes parlantes et des reconstructions sans visage fades – la nature choquante de la véritable histoire de crime rend très facile de s'emballer malgré tout. Vous haleterez à la longueur de cette tromperie stupéfiante et repartirez avec une leçon précieuse pour ne pas croire tout ce qu'un étranger vous dit sur Internet.

Les Messieurs (2020)

Matthew McConaughey dans Les Messieurs (2020)

Miramax/YouTube

Après une décennie passée à créer des superproductions hollywoodiennes, le réalisateur Guy Ritchie est retourné à ses racines pour ce film de gangsters étoilé. The Gentlemen suit le pivot de la marijuana Mickey Pearson (Matthew McConaughey), qui a décidé qu'il voulait quitter son dangereux métier pour une retraite tranquille avec sa femme Rosalind (Michelle Dockery de Downton Abbey). Bien sûr, ce n'est pas aussi simple que de remettre votre avis, surtout avec tant d'organisations rivales qui lorgnent sur sa part de marché.

The Gentlemen se distingue comme l'un des films policiers les plus ouvertement comiques que Ritchie ait produits, avec chaque personnage plus excentrique que le précédent et un scénario débordant de plaisanteries risquées. Heureusement, cela se traduit par une balade tumultueuse et imprévisible qui passe à toute vitesse, avec des performances exceptionnelles de Charlie Hunnam (Pacific Rim), Henry Golding (Snake Eyes) et Hugh Grant (The Undoing) en tant que détective privé louche Fletcher.

Rencontrez les parents (2000)

Rencontrer les parents

Images universelles

Cela fait 22 ans que Meet the Parents – la comédie de Jay Roach avec Ben Stiller et Robert De Niro – a fait ses débuts au cinéma, ce qui signifie qu'il est grand temps de revoir (ou dans le cas de nombreux jeunes de vingt ans, une première montre) .

Le film, qui vient d'arriver sur Netflix, suit Greg Focker (Stiller), un infirmier qui rend visite pour la première fois aux parents de sa petite amie Pam (Teri Polo) et alors qu'il espère les impressionner le plus possible, tout semble aller horriblement mal. tort quand le père de l'ancien agent de la CIA surprotecteur de Pam, Jack (De Niro), n'aime pas Greg.

Rempli de moments dignes de rire et de performances hilarantes de Stiller et DeNiro, Meet the Parents est un classique de la comédie.

Tic, tic... BOUM ! (2021)

tic, tic... BOUM !

Netflix

Lin-Manuel Miranda a déjà remporté un succès monumental en tant qu'écrivain, interprète, compositeur et musicien, mais le nouveau film Tick, Tick...BOOM! marque un nouveau territoire pour le créateur de Hamilton – son premier film en tant que réalisateur. Basé sur la comédie musicale semi-autobiographique du même nom du compositeur Rent Jonathan Larsen, le film sert essentiellement de biopic de la vie de Larson alors qu'il écrivait sa comédie musicale de science-fiction Superbia entre les tables d'attente du Moondance Diner, et comprend plusieurs films accrocheurs. chansons dont le numéro acapella Boho Days.

Andrew Garfield vole la vedette avec une performance tout en chant et en danse dans le rôle principal, capturant parfaitement l'énergie nerveuse d'un homme déterminé à écrire un chef-d'œuvre avant qu'il ne soit trop tard, et est aidé par quelques grands tours de soutien de la part de Robin De Jesus comme son meilleur ami Michael et Alexandra Shipp comme petite amie Susan. Et il y a beaucoup de friandises spéciales en réserve pour les fans de Broadway – avec une surabondance de légendes de la scène faisant des apparitions dans le film, en particulier lors du numéro inspiré de Stephen Sondheim dimanche.

Cri 4 (2011)

crier 4

Avec le dernier épisode de la franchise Scream actuellement diffusé dans les cinémas britanniques, c'est le moment idéal pour revoir les entrées précédentes – et le film le plus récent de la série a maintenant été ajouté à la bibliothèque Netflix. Scream 4, qui est sorti plus d'une décennie après le troisième film, a vu Sidney Prescott (Neve Campbell) retourner dans sa ville natale de Woodsboro après une tournée de livres pour retrouver de vieux amis et sa famille.

Bien sûr, ceci étant un film Scream, il n'a pas fallu longtemps pour que Ghostface réapparaisse, faisant une fois de plus des ravages dans la ville et obligeant Sidney à unir ses forces avec ses anciens alliés Dewey Riley (David Arquette) et Gale Weathers. (Courteney Cox) pour essayer de démasquer la dernière itération du méchant. Toujours aussi autoréférentiel, le film contient des rebondissements brillants et des performances très agréables de la part des anciennes stars et des nouveaux membres de la distribution tels qu'Emma Roberts et Hayden Panettiere.

Les Mitchell contre les machines (2021)

LES MITCHELL CONTRE. LES MACHINES

Netflix

Les débuts en tant que réalisateur de Mike Rianda, ce film d'animation familial compte Phil Lord et Christopher Miller de The Lego Movie parmi ses producteurs et a déjà été distingué comme l'un des meilleurs longs métrages d'animation de ces dernières années. Racontant l'histoire d'une famille dysfonctionnelle qui se retrouve soudainement chargée d'empêcher le soulèvement d'un robot lors d'un road trip, le film contient de nombreux gags visuels, des performances vocales stellaires et des commentaires ludiques sur la nature de la technologie dans son exécution. Surtout, The Mitchells vs. the Machines est extrêmement divertissant et devrait à peu près garantir de grands rires à toute la famille.

Montagne Brokeback (2005)

montagne de Brokeback

SAC

La romance occidentale d'Ang Lee a été notoirement ignorée pour l'Oscar du meilleur film en faveur de Crash – mais elle est restée l'une des meilleures images américaines de sa décennie, grâce à un superbe scénario, à la direction formidable de Lee et à une paire de performances exceptionnelles de Heath. Ledger et Jake Gyllenhaal.

L'histoire concerne deux bergers qui tombent amoureux alors qu'ils étaient employés pour garder des moutons sur la montagne titulaire, seulement pour que les choses se compliquent lorsqu'ils se marient chacun avec leurs petites amies. Un portrait incroyablement émouvant de l'amour interdit et de la passion réprimée, il est également considéré comme un jalon majeur du cinéma LGBTQ+.

Le traitement royal (2022)

Mena Massoud en Prince Thomas, Laura Marano en Izzy dans The Royal Treatment.

Kirsty Griffin/Netflix

The Royal Treatment est un film original sur une coiffeuse new-yorkaise nommée Izzy (Laura Marano) qui tombe amoureuse d'un prince (Mena Massoud) alors qu'elle travaillait à son mariage.

Il s'agit d'une comédie romantique floue 'tout est possible' qui suit des amants croisés à deux étoiles. Le film est peut-être plein à ras bord de stéréotypes de personnages et de lignes martelées, mais le charme de la comédie romantique est indéniable – et offre des rires à profusion et des moments réconfortants à gogo.

Munich : au bord de la guerre (2022)

Munich au bord de la guerre

Munich – Au bord de la guerre (Frédéric Batier/Netflix © 2021)

Munich – The Edge of War fait partie des meilleurs films qui ont été ajoutés à Netflix ces dernières semaines. Mêlant réalité et fiction, le film est adapté d'un roman de fiction historique de Robert Harris.

Il met en vedette Jeremy Irons dans le rôle du Premier ministre britannique Neville Chamberlain, alors qu'il tente de trouver une solution pacifique et de négocier avec Adolf Hitler pour éviter le déclenchement de la guerre en 1938. Le film suit également un assistant politique fictif nommé Hugh Legat, qui s'implique dans un complot visant à assurer la mort d'Hitler lors d'une conférence à Munich.

Le film réussit comme un thriller d'espionnage un peu familier mais néanmoins divertissant, et présente une délicieuse performance de Jeremy Irons.

Le Nid (2020)

Le nid

Cet excellent drame du réalisateur de Martha Marcie May Marlene Sean Durkin est l'un des meilleurs nouveaux films sortis ces dernières années – et a récemment fait son chemin sur Netflix.

Trouvant Jude Law et Carrie Coon au sommet de leur art, le film explore les retombées après qu'un Anglais a déménagé sa famille de leur maison américaine dans un grand manoir de campagne dans son pays natal, et il devient rapidement évident que sa situation financière n'est pas presque aussi rose qu'il l'a fait paraître.

Parfois, le film prend l'apparence d'une histoire de fantômes alors que la famille s'adapte à la vie dans leur nouvelle maison étrange, et il y a des images vraiment obsédantes dans l'acte final qui vivront avec vous longtemps après le visionnage. Superbement réalisé et impeccablement interprété, c'est un film vraiment génial.

L'impardonnable (2021)

Sandra Bullock dans L'impardonnable

KIMBERLEY FRANÇAIS/NETFLIX

L'impardonnable a déjà saisi l'imagination de la nation, se frayant un chemin vers la première place sur la liste des 10 meilleurs de Netflix au cours du week-end après sa sortie le 10 décembre.

Nous comptons peut-être jusqu'à Noël, mais ne vous attendez pas à un film festif avec ces débuts en décembre. L'intrigue suit le sort de Ruth Slater (Sandra Bullock), une femme libérée de prison après avoir purgé une peine pour le meurtre d'un policier. Ruth se lance dans une mission pour retrouver sa sœur cadette, mais son plan risque de dérailler lorsqu'elle est traquée par le fils de l'homme qu'elle a abattu il y a toutes ces années. Vincent D'Onofrio joue le rôle de l'avocat de Ruth, tandis que Viola Davis joue le rôle de sa femme.

Bien que le personnage de Bullock manque de nuances, la partition, qui est une gracieuseté de Hans Zimmer et David Fleming, fait un bon travail pour évoquer un plus large éventail d'émotions. Avec quelques moments plus légers, le film est certainement implacable, mais si vous êtes prêt pour une balade émotionnelle, alors The Unforgivable vaut certainement le détour.

La main de Dieu (2021)

La main de Dieu

Netflix

Le dernier film du célèbre réalisateur italien Paolo Sorrentino est son œuvre la plus autobiographique à ce jour - racontant l'histoire de Fabietto, un adolescent qui grandit à Naples dans les années 1980.

En première partie, le film dresse un portrait très réaliste et très jouissif de l'adolescence, à mesure que l'on fait connaissance avec Fabietto, sa famille élargie et leurs diverses excentricités - mais en seconde partie, le ton change quelque peu lorsqu'un événement tragique jette un nuage noir sur la vie de Fabietto. De nombreux aspects du film sont tirés directement de la propre vie de Sorrentino et, par conséquent, c'est un film qui se sent intime et personnel, alors qu'il y a plusieurs scènes remarquables tout au long de l'exécution – y compris des clins d'œil manifestes au maître cinéaste italien Federico Fellini.

Comme le suggère le titre, la légende du football argentin Diego Maradona a également un rôle clé à jouer dans le récit – bien que la superstar de Naples n'apparaisse pour la plupart qu'en arrière-plan, comme point central des conversations de Fabietto avec son entourage.

Deux (2021)

Netflix

Le film d'horreur le plus ridicule de 2021 a enfin atterri sur Netflix. Le film en espagnol a certainement une prémisse dérangeante : l'intrigue suit les personnages de David (Pablo Derqui) et Sara (Marina Gatell), deux inconnus qui se réveillent dans un endroit aléatoire et se rendent compte lentement que quelqu'un s'est cousu le ventre. ensemble. Ni David ni Sarah n'ont aucun souvenir des événements qui ont conduit à leur situation actuelle, mais peuvent-ils s'en sortir – et s'en sortiront-ils vivants ?

Les téléspectateurs sont obligés de parcourir les événements avec les victimes alors qu'ils se souviennent lentement de ce qui leur est arrivé, et raconter l'histoire à travers les yeux de seulement deux personnages de cette manière met certainement l'horreur corporelle au centre de l'attention. Si vous avez un estomac solide, alors le film offre un mystère passionnant auquel vous ne pourrez pas vous arracher – mais préparez-vous pour une balade effrayante.

Spider-Man : Retrouvailles (2017)

Spider-Man : Homecoming (2017) met en vedette Tom Holland et Robert Downey Jr.

SAC

Avec Spider-Man: No Way Home maintenant dans les cinémas, c'est le moment idéal pour revisiter la première aventure solo de Tom Holland dans l'univers cinématographique Marvel. Retrouvailles découle des événements de Captain America: Civil War, où le lycéen Peter Parker est devenu le protégé du super-héros milliardaire Tony Stark. En se passant de l'histoire d'origine que nous connaissons tous par cœur, le réalisateur Jon Watts nous plonge directement dans une histoire passionnante de Spidey qui voit le robot rampant sage affronter l'ennemi de la bande dessinée The Vulture (joué par Michael Keaton dans son troisième rôle d'homme-oiseau ).

En effet, le film bénéficie grandement d'avoir un méchant aussi complexe et engageant au centre, la performance de Keaton se démarquant comme l'une des meilleures performances méchantes que le MCU ait vues à ce jour. Le film présente également des apparitions éphémères de Robert Downey Jr, toujours aussi charismatique dans son célèbre rôle d'Iron Man. Pendant ce temps, équilibrer les séquences d'action à succès sont des moments plus calmes qui élargissent la vie personnelle de Peter, présentant des amis Ned (Jacob Batalon), MJ (Zendaya) et Liz (Laura Harrier), ainsi que Marisa Tomei dans le rôle de sa bien-aimée tante May.

Un régal pour les fans de Marvel et sans aucun doute l'un des meilleurs films de Spider-Man jamais réalisés, Homecoming lance ce qui a été une nouvelle ère glorieuse pour sans doute le héros le plus populaire de la société.

V pour Vendetta (2005)

V pour Vendetta (2005)

SAC

Basé sur le roman graphique séminal, V For Vendetta nous emmène dans un futur dystopique où le Royaume-Uni est devenu un État totalitaire, coupé du reste du monde qui aurait été ravagé par un virus mortel. Les habitants sont bombardés de propagande au vitriol alors que leurs libertés sont progressivement érodées, devenant finalement dociles et soumis au nouvel ordre mondial - tous sauf V (Hugo Weaving), un mystérieux homme masqué déterminé à faire tomber l'establishment.

Portant un masque désormais emblématique de Guy Fawkes pour dissimuler son identité, le révolutionnaire croise la route d'Evey Hammond (Natalie Portman), qui accepte à contrecœur de l'aider dans sa mission. C'est une histoire en montagnes russes qui contient des commentaires sociaux forts, un flair visuel et des moments émotionnels puissants, y compris une histoire déchirante de persécution qui restera avec vous longtemps après le générique. Les puristes diront qu'il ne s'agit pas d'un patch sur le matériel source - et cela peut être vrai - mais c'est néanmoins une montre captivante.

Notice rouge (2021)

AVIS ROUGE

Frank Masi/Netflix

Comme on peut s'y attendre d'un film titré par Dwayne 'The Rock' Johnson, Gal Gadot et Ryan Reynolds, Red Notice est un gros problème pour Netflix et le film le plus cher que le service de streaming a sorti – un pari qui a payé avec le meilleur jour d'ouverture d'un film Netflix. Red Notice suit l'agent stoïque du FBI John Hartley (Johnson) qui est chargé d'arrêter le voleur d'art Nolan Booth (Reynolds) pour avoir volé l'un des œufs ornés de bijoux de Cléopâtre. Cependant, le plan tourne mal, et bientôt Hartley décide à contrecœur de faire équipe avec Booth pour capturer le criminel notoire The Bishop (Gadot) - rebondissements de l'intrigue, décors d'action et énormément de plaisanteries.

Johnson et Reynolds ont acquis la réputation de jouer des versions exagérées d'eux-mêmes dans la plupart des films, et cela ne change pas exactement ici – mais lorsque les résultats sont aussi amusants, il est difficile de se plaindre. Le tour le plus intéressant vient cependant de Gadot, abandonnant son image saine de Wonder Woman pour un rare tour de méchant qu'elle aimait clairement jouer, montrant à nouveau ses côtelettes d'action et souriant délicieusement à travers chaque scène en tant que criminel de carrière élégant The Bishop. Il y a peu de choses ici qui sont particulièrement originales ou mémorables, mais le charisme des trois étoiles en fait deux heures divertissantes.

Passant (2021)

Ruth Negga et Tessa Thompson dans Passage

Netflix

L'actrice primée aux BAFTA Rebecca Hall fait ses débuts en tant que réalisatrice avec ce drame d'époque réfléchi, basé sur un roman de 1929 de Nella Larsen. L'histoire suit des amis d'enfance qui se retrouvent plus tard dans la vie et découvrent qu'ils ont pris des chemins radicalement différents dans la vie. Irene Redfield (Tessa Thompson) est restée fidèle à ses racines afro-américaines, tandis que Clare Bellew (Ruth Negga) a pris des mesures pour se faire passer pour une femme blanche, rendant leurs expériences dans une société profondément préjugée très différente.

Le passage a été acclamé par les critiques, dont certains le présentent comme un candidat majeur aux prix, Hall étant félicité pour sa gestion délicate d'un sujet sensible à la fois en tant qu'écrivain et réalisatrice. Negga pourrait être sur la bonne voie pour son deuxième clin d'œil aux Oscars après Loving en 2016, tandis que Tessa Thompson continue d'équilibrer son travail indépendant audacieux avec ses apparitions à succès. Le casting de soutien comprend l'ancien de Moonlight André Holland et Alexander Skårsgard de True Blood. Netflix a acquis le film après avoir généré un sérieux buzz au Sundance Film Festival – vous pouvez maintenant découvrir pourquoi.

Plus ils tombent (2021)

Regina King joue Trudy Smith

The Harder They Fall devait toujours être un succès avec l'un des castings les plus forts de tous les films cette année. Le line-up étoilé comprend Jonathan Majors (Loki), Idris Elba (Luther), Zazie Beetz (Atlanta), Regina King (Watchmen), Delroy Lindo (Da 5 Bloods) et Lakeith Stanfield (Judas et le Messie noir) entre autres, faire équipe pour une histoire de vengeance occidentale avec une touche résolument moderne.

L'histoire commence alors que Nat Love (Majors) découvre que son ennemi mortel Rufus Buck (Elba) est en train d'être libéré de prison, réunissant son gang pour le retrouver et se venger des meurtres de ses parents plusieurs années plus tôt. Cependant, Buck comprend l'intrigue et a ses propres alliés sur lesquels se rabattre, plaçant les deux groupes sur une trajectoire de collision qui ne peut se terminer que par une confrontation épique.

L'auteur-compositeur-interprète et producteur de musique Jeymes Samuel fait ses débuts en tant que réalisateur avec The Harder They Fall, qui présente de véritables personnages historiques comme personnages principaux (bien que dans les limites d'une histoire fictive). Le cinéaste a souhaité attirer l'attention sur le fait que les cow-boys noirs existaient dans le Far West, un fait qui a été largement ignoré par de nombreuses entrées antérieures dans le genre. Les critiques élogieuses du film suggèrent qu'il a remporté un grand succès.

Armée des voleurs (2021)

Armée des voleurs (Netflix)

Netflix

L'armée des morts a attiré beaucoup d'attention pour son mélange d'horreur et de braquage - et maintenant, ce spin-off ajoute encore plus de genres, abandonnant principalement les zombies mais se concentrant sur le safecracking pour un braquage de rom-com qui est assez différent n'importe quoi là-bas. Army of Thieves est une préquelle se concentrant sur le favori des fans Ludwig Dieter (Matthias Schweighöfer), racontant comment il est passé d'un passionné amateur de safecracking à la légende vétéran du braquage que nous rencontrons dans Army of the Dead. Cela se produit lorsque la mystérieuse Gwendoline (Nathalie Emmanuel) recrute Ludwig dans son équipe criminelle qui vise à pénétrer dans trois coffres-forts inviolables - Ludwig déverrouillant très probablement également la clé du cœur de Gwendoline.

Les fans d'horreur peuvent déplorer le manque de zombies, mais Army of Thieves parvient à trouver le cœur qui manquait quelque peu à son prédécesseur, l'enthousiasme de Schweighöfer se répandant à l'écran en tant que star et réalisateur du film. L'excès de sérieux d'Army of the Dead est parti ici, pour une aventure légère et comique à travers l'Europe remplie de visuels magnifiques, d'une histoire d'amour étonnamment douce et de quelques personnages de soutien bien utilisés. Surtout en tant que préquelle, vous pouvez probablement déjà deviner comment le film se termine de loin – mais cela n'empêche pas le film d'être un manège amusant et captivant.

Le voyage (2021)

À ne pas confondre avec la sitcom légère du même nom mettant en vedette Rob Brydon et Steve Coogan, cet original norvégien de Netflix est aussi une comédie – mais d'une manière plus sombre et beaucoup plus violente. The Trip met en vedette Noomi Rapace de The Girl with the Dragon Tattoo et Aksel Hennie de The Cloverfield Paradox dans le rôle de Lisa et Lars, un couple marié qui a traversé une période difficile et se dirige vers une cabine isolée pour se reconnecter. Cependant, ils ne savent pas que chacun envisage de tuer l'autre - jusqu'à ce que des invités surprises changent quelque peu le plan...

Le voyage commence un peu comme une version comique noire de M. et Mme Smith – mais se termine beaucoup plus comme un film de Quentin Tarantino. Il y a donc un avertissement là-bas que ce film n'est pas pour ceux qui sont opposés au gore, le film passant d'une comédie absurde de rire à voix haute à une violence vraiment horrible à un mélange macabre des deux. Mais pour ceux qui peuvent le supporter, The Trip est un tour de montagnes russes extrêmement imprévisible avec des rebondissements qui ne cessent d'arriver - avec de l'inventivité traversant le scénario (ainsi que le choix des armes...).

La bataille oubliée (2020)

La bataille oubliée sur Netflix

Netflix

Le titre est peut-être un peu générique, mais il résume bien la prémisse du film - la bataille moins connue de l'Escaut est ici traitée sur grand écran, une campagne qui s'est avérée essentielle pour approvisionner les forces alliées et libérer la Hollande. Cependant, plutôt qu'une simple leçon d'histoire militaire, The Forgotten Battle suit plutôt trois perspectives différentes – un membre de la résistance zélandaise, un pilote allié britannique et un soldat néerlandais de l'Axe – et montre comment leurs histoires s'entremêlent jusqu'à ce qu'elles se heurtent fatalement à la bataille titulaire.

L'un des films néerlandais les plus chers de tous les temps, The Forgotten Battle ajoute une nouvelle perspective au panthéon établi des films de guerre américains, humanisant la guerre en gardant l'accent à un niveau micro et en soulignant le coût civil. La star de Harry Potter, Tom Felton, sera la grande star du casting de The Forgotten Battle pour le public britannique, mais il n'est que dans un rôle de soutien - ce sont les acteurs néerlandais qui volent la vedette, avec Susan Radder et Gijs Blom superbes en tant que deux personnes en face parties à la guerre qui doivent prendre des décisions tout aussi difficiles. L'un des films de guerre les plus intéressants depuis longtemps.

Le Coupable (2021)

Dirigé par le réalisateur de Training Day Antoine Fuqua à partir d'un scénario écrit par le scribe de True Detective Nick Pizzolatto, The Guilty a énormément à faire avant même d'arriver à la performance principale de Jake Gyllenhaal. Remake du film danois primé du même nom en 2018, The Guilty suit Joe Baylor, un policier troublé qui a été rétrogradé au poste d'opérateur dans un centre d'appels d'urgence. Un jour, il reçoit un appel d'une femme prétendant avoir été kidnappée - et ses efforts pour la sauver révéleront que rien n'est comme il semble.

Les films qui se déroulent principalement dans un seul endroit à la suite d'un seul personnage nécessitent un jeu d'acteur vraiment impressionnant pour maintenir l'intérêt engagé – et Gyllenhaal est plus que à la hauteur. Ne comptant souvent que sur les voix des autres acteurs pour rebondir, Gyllenhaal emmène le public dans une aventure tendue, tendue et angoissante, augmentant le suspense alors que Joe n'a rien d'autre qu'un téléphone avec lequel sauver la vie d'une femme. En effet, un film axé sur les appels téléphoniques utilise heureusement le son pour un effet effrayant et créatif, le manque d'aides visuelles ne faisant qu'aggraver nos images mentales des événements - et jouant un rôle crucial dans les rebondissements.

Le chemin de Carlito (1994)

Universel

Scarface est peut-être la collaboration Brian De Palma et Al Pacino qui est la plus connue, mais cet effort ultérieur, sorti en 1993, est tout aussi bon – peut-être même meilleur. Mélangeant suspense, dialogue engageant et mélodrame brillant, Pacino incarne Carlito Brigante, un criminel portoricain qui espère aller droit mais trouve difficile de laisser derrière lui ses voies criminelles.

Sean Penn réalise également une merveilleuse performance dans le rôle de l'avocat quelque peu sordide de Carlito, David Kleinfeld, tandis que le casting de soutien comprend Penelope Ann Miller, John Leguizamo et Luis Guzman. Bien qu'il ait initialement reçu des critiques plutôt tièdes, le film est depuis devenu l'un des meilleurs films de son époque – et un élément clé du canon des gangsters.

L'adieu (2019)

Le formidable drame de 2019 de Lulu Wang raconte l'histoire poignante d'une jeune femme sino-américaine nommée Billi, qui se rend en Chine avec sa famille pour organiser un mariage avant le décès de sa grand-mère âgée. Billi est d'abord choquée d'apprendre que toute la famille, à l'exception de sa grand-mère elle-même, est consciente que ses jours sont comptés, mais se retrouve bientôt à renouer avec son héritage d'une manière qui encadre le mensonge sous un nouveau jour.

Après des rôles de soutien acclamés dans Crazy Rich Asians et Ocean's 8, Awkwafina joue le rôle principal - et elle est devenue la toute première femme d'origine asiatique à remporter un prix d'acteur principal aux Golden Globes pour sa performance. Le film a été présenté comme 'basé sur un mensonge réel' et explore intelligemment les thèmes des liens familiaux et de la redécouverte de l'identité, tout en offrant un superbe jeu d'acteur et un scénario à la fois drôle et émouvant.

Schumacher (2021)

Schumacher

Netflix

Détenteur d'un record de sept titres de champion du monde des pilotes, il y a peu de pilotes de course qui méritent plus un documentaire que le champion allemand de Formule 1 Michael Schumacher. Ce documentaire Netflix relate la montée en puissance de Schumacher en course, son accident de ski largement rapporté et le processus de récupération qui a suivi, étayé par des interviews exclusives et des images d'archives.

Les personnes interrogées incluent des icônes de la F1 telles que Jean Todt, Bernie Ecclestone, Sebastian Vettel, Mika Häkkinen, Damon Hill, Flavio Briatore et David Coulthard, qui racontent la carrière de Schumacher depuis ses débuts en karting à Kerpen jusqu'à son septième titre mondial en 2004, un record qui n'a été égalé que récemment par Lewis Hamilton. Cependant, ce qui est le plus remarquable à propos de Schumacher, c'est qu'il s'agit du premier film soutenu par sa famille - et comprend donc de rares entretiens avec sa femme, son père et son frère, révélant un aperçu intime de sa vie privée et montrant un côté de l'homme que Schumacher est une fois qu'il sort de la piste.

Netflix a eu du succès dans le passé avec des documentaires sportifs tels que Untold et The Last Dance - et Schumacher est une montre tout aussi impressionnante pour tout fan de sport.

Vaut (2021)

VALEUR (2021)

Alors que les horribles attentats du 11 septembre atteignent maintenant leur 20e anniversaire, il y a eu une multitude de nouvelles versions axées sur la tragédie, mais peu sont aussi percutantes que cette dramatisation d'événements réels. Worth suit l'avocat Kenneth Feinberg alors qu'il est nommé responsable du Fonds d'indemnisation des victimes du 11 septembre et doit bientôt faire face à la tâche indescriptible de déterminer la valeur financière d'une vie afin d'aider les familles endeuillées. Cependant, ce n'est que lorsqu'il se heurte à un organisateur communautaire veuf qu'il commence à comprendre le coût humain de la tragédie et qu'il se bat bientôt contre la bureaucratie et la politique pour que les victimes obtiennent l'indemnisation qu'elles méritent.

Le sujet donne immédiatement au film un poids dramatique et surtout une responsabilité, mais Worth parvient heureusement à renoncer à la plupart des pièges du biopic pour une vision nuancée et complexe d'un côté de la catastrophe qui est trop souvent oublié. L'accent mis par le film sur les personnes qui parlent dans des pièces pendant de longues scènes peut priver le film d'une partie de sa puissance, mais il donne également à des acteurs tels qu'Amy Ryan, Stanley Tucci et, plus particulièrement, Michael Keaton, la possibilité de briller. Elle permet aussi de nombreux débats philosophiques : quelle est la valeur d'une vie humaine ?

The Witcher : Le Cauchemar du Loup (2021)

Netflix s'est lancé dans la franchise The Witcher, en commandant non pas un, mais deux spin-offs avant la saison 2 tant attendue et longtemps retardée de The Witcher. La série dérivée d'action en direct The Witcher: Blood Origin est encore loin, mais ce long métrage d'anime est arrivé relativement rapidement – ​​et fera plus que satisfaire l'appétit des fans pour plus de contenu Witcher. Nightmare of the Wolf raconte l'histoire d'origine du mentor de Geralt, Vesemir, revenant à l'époque où il était un jeune sorceleur arrogant profitant de l'argent et de la gloire de son travail de chasse aux monstres. Cependant, lorsqu'un nouveau monstre étrange commence à terroriser le royaume, Vesemir doit affronter son sombre passé - et se demander ce que signifie vraiment être un sorceleur.

Vesemir apparaîtra comme un entraîneur de sorceleur avisé dans la saison deux de l'émission principale, mais ce spin-off offre une occasion rare de voir le continent sous un angle nouveau et de plonger profondément dans le personnage de Vesemir et même les sorceleurs eux-mêmes. Les fans de la tradition, en particulier, apprécieront ce film, qui nous montre en détail comment les sorceleurs sont créés et explore les mages et leurs relations complexes avec les sorceleurs. Les téléspectateurs qui n'ont jamais adopté la série originale dirigée par Henry Cavill pour commencer trouveront peu de choses supplémentaires pour susciter leur intérêt pour ce spin-off, mais ceux qui ont au moins une connaissance passagère de Strigas et de Kikimoras trouveront une aventure cape et d'épée qui vaut bien leur temps - avec une animation merveilleuse et une action inventive.

Les fans de Castlevania en particulier apprécieront cet autre anime de Netflix, les deux projets partageant les doubleurs Theo James et Graham McTavish.

Beckette (2021)

Becket

Netflix

La carrière de John David Washington ne fait que progresser après avoir joué dans BlacKkKlansman et Tenet, et maintenant l'acteur est en tête d'affiche de son deuxième grand film Netflix après Malcolm & Marie (voir ci-dessous). Beckett suit le protagoniste titulaire de Washington, un touriste américain en vacances en Grèce avec sa petite amie. Cependant, après son implication dans un terrible accident, Beckett devient bientôt la cible d'une chasse à l'homme - et doit se rendre à l'ambassade américaine pour laver son nom alors que les troubles politiques augmentent, que les autorités se rapprochent et qu'un complot dangereux commence à se défaire.

Malgré une année de restrictions de voyage, Beckett peut suffire à vous dissuader de voyager à l'étranger pour la vie, car ce thriller politique efficace apporte un grand jeu d'acteur, une énergie propulsive et une action étonnamment bonne à cette histoire de vacances infernales. Néanmoins, la Grèce constitue une toile de fond époustouflante pour les nombreux rebondissements du film, tirant le meilleur parti du tournage sur place à Athènes et d'un petit budget pour un film qui rappelle les thrillers politiques internationaux des années 70. Un excellent casting aide aussi, avec Washington rejoint par des récompenses chérie Alicia Vikander en tant que petite amie April et Boyd Holbrook de Logan en tant qu'employé de la CIA Stephen.

Vivant (2021)

DIRECT

NETFLIX

Ce fut une grande année pour la star de Hamilton Lin-Manuel Miranda, qui a travaillé sans arrêt avec sa première comédie musicale Dans les hauteurs recevant une adaptation sur grand écran, ainsi que son tout premier film d'animation Vivo voyant également une sortie Netflix. Également la première comédie musicale de Sony Pictures Animation, le film raconte l'histoire de Vivo, un kinkajou mélomane exprimé par Miranda qui doit livrer une chanson d'amour perdue depuis longtemps à un chanteur célèbre au nom de son propriétaire.

Bien qu'il s'agisse de l'aventure colorée et comique que l'on attend d'une animation familiale, Vivo n'a pas peur d'aborder avec sensibilité des sujets difficiles tels que la mort et la perte dès le début. Cependant, c'est loin d'être une affaire sombre - tout comme Coco, Vivo utilise la musique pour explorer des thèmes tels que la famille, la fatalité et les traditions culturelles locales, avec les chansons originales toujours cohérentes de Miranda et une représentation éblouissante de Cuba, ce qui en fait une aventure charmante et délicieuse pour tous. âge.

C'est encore un autre succès critique pour Sony Pictures Animation - après des années de lutte pour rivaliser avec Pixar et Dreamworks, le studio a reçu des éloges constants depuis qu'il a remporté un Oscar pour l'excellent Spider-Man : Into the Spider-Verse. Vivo sera leur troisième film pour Netflix, après Wish Dragon et The Mitchells vs the Machines (également sur notre liste).

Halloween (1978)

Halloween

Bien qu'il se déroule plus de 40 ans plus tard, Halloween Kills de 2021 regorge de références au classique original de John Carpenter – et il n'est pas difficile de comprendre pourquoi. L'Halloween de 1978 a pratiquement inventé le genre slasher, engendrant toute une vague d'imitateurs et établissant des tropes désormais communs tels qu'une dernière fille survivante, des plans POV du point de vue du tueur et une chanson thème pour le meurtrier masqué. Bien qu'il ait fait l'objet d'un examen critique à sa sortie, Halloween a depuis été réévalué comme l'un des films d'horreur les meilleurs et les plus influents de tous les temps - et Jamie Lee Curtis est devenu tout aussi emblématique que Michael Myers lui-même, entrant dans l'histoire comme l'un des très premières reines de cri.

Pour les non-initiés, Halloween raconte la saga de Michael Myers (Nick Castle), qui a assassiné sa sœur alors qu'elle était enfant. Quinze ans plus tard, Myers s'échappe de sa garde à vue - et retourne dans sa ville natale de Haddonfield pour tuer à nouveau, le mettant sur une trajectoire de collision fatidique avec Laurie Strode (Curtis). Le succès de ce premier film a donné lieu à plusieurs suites et reboots, dont les quatre premiers sont également disponibles sur Netflix.

Spiderman (2002)

Spider-Man (2002) met en vedette Tobey Maguire et Kirsten Dunst

SAC

Le paysage cinématographique était un endroit très différent en 2002, en particulier en termes de films de super-héros – et malgré la montée de plusieurs univers d'écran interconnectés, ce premier effort de Tobey Maguire et sa suite Spider-Man 2 restent deux des meilleurs films de bande dessinée autour . Bien que nous connaissions tous l'histoire d'origine de Spider-Man, ce film de Sam Raimi était son premier récit sur grand écran, illustrant comment l'adolescent aux manières douces Peter Parker (Maguire) se fait mordre par une araignée radioactive, tombe amoureux de Mary-Jane (Kirsten Dunst) et devient Spider-Man en apprenant qu'un grand pouvoir s'accompagne d'une grande responsabilité.

Le Spider-Man de Maguire n'a peut-être pas les plaisanteries de ses successeurs, mais c'est son tendre Peter Parker aux yeux de biche qui est la véritable force de ce film, et la romance sincère du personnage avec Mary-Jane, avec ce baiser, fait toujours l'une des histoires d'amour de super-héros les plus engageantes. Maguire est assisté par un méchant vraiment effrayant de Willem Dafoe – qui est bien plus effrayant que le masque de gobelin vert sous lequel il est souvent traîné – tandis que J.K. Simmons a prouvé pour la première fois qu'il est la quintessence de J. Jonah Jameson.

Lorsque Spider-Man: No Way Home a battu des records de visionnage de bandes-annonces en août 2021, c'était en partie parce que les fans étaient enthousiasmés par la vision de Tom Holland sur le webslinger. Mais c'était aussi parce qu'ils étaient excités par les rumeurs selon lesquelles Maguire, Dafoe et d'autres reprenaient leurs rôles, montrant à quel point l'héritage de ce film est durable – pas mal pour un film de vingt ans qui a depuis eu deux redémarrages.

Rue de la peur Partie 1 : 1994 (2021)

Maya Hawke dans Fear Street

Netflix

Vous êtes-vous déjà demandé à quoi ressemblerait Stranger Things s'il s'agissait d'une horreur complète? La réponse est probablement très similaire à Fear Street: Part 1: 1994, le premier d'une trilogie basée sur les romans d'horreur classiques pour adolescents du scribe Goosebumps R.L. Stine. Toujours du genre à bousculer la façon dont nous regardons les films, Netflix a marqué une première en diffusant la trilogie entière sur une période de trois semaines, éliminant l'attente habituelle de plusieurs années pour les suites et servant un triple traitement de frayeurs en un mois meurtrier.

Partie 1 : 1994 agit comme un hommage aux films slasher du décor des années 90 du film, avec des échos de Scream et I Know What You Did Last Summer avec de nombreuses chansons adaptées à l'époque. Bien qu'il ne s'agisse d'une adaptation directe d'aucun des romans de Stine, le film s'inspire plutôt de toute la série, y compris du lieu Shadyside où un groupe d'adolescents découvre la cause d'une malédiction qui sévit dans la région depuis 300 ans. De manière appropriée, plusieurs stars de Stranger Things apparaissent également dans cette horreur nostalgique - l'actrice Robin Maya Hawke apparaît dans une scène brève mais clé de la partie 1, tandis que Sadie Sink peut être vue dans la suite Fear Street Part 2: 1978 qui est également maintenant disponible.

Ciel rouge sang (2021)

Après des fonctionnalités similaires de créatures claustrophobes telles que Snakes on a Plane et Train to Busan, Netflix Original Blood Red Sky a choisi les vampires dans un avion comme menace terrifiante et moyen de transport de choix. Concept phénoménal, ce film allemand suit Nadja, une femme atteinte d'une mystérieuse maladie qui embarque sur un vol transatlantique avec son fils dans l'espoir de se faire soigner à New York. Cependant, lorsqu'un groupe de terroristes détourne leur vol de nuit, il est révélé que Nadja n'a pas de maladie ordinaire - et qu'elle doit utiliser son monstrueux secret pour sauver son fils et les autres passagers avant que le soleil ne se lève.

Netflix a récemment connu une série de succès d'horreur uniques avec des groupes comme Army of the Dead, Awake and the Fear Street Trilogy, et Blood Red Sky a cimenté le service de streaming comme un terreau fertile pour l'horreur expérimentale et conceptuelle. Étonnamment humain pour un film avec un protagoniste vampirique, parmi toutes les actions sanglantes de slasher, il y a une histoire sur les efforts qu'une mère fera pour protéger son fils tout en faisant tout ce qu'elle peut pour lui cacher sa vraie forme. Peri Baumeister de The Last Kingdom étourdit dans le rôle principal de Nadja, tandis que Graham McTavish ajoute une autre sortie de vampire à sa filmographie après avoir exprimé Dracula dans Castlevania.

Heure de pointe (1998)

Le genre copain flic faisait fureur dans les années 80 et 90 - et Rush Hour reste l'un des meilleurs. Comme vous vous en doutez, deux policiers dépareillés - le détective Lee de Jackie Chan et le détective Carter de Chris Tucker - sont chargés de mettre de côté les différences pour travailler sur une affaire, qui cette fois implique de sauver la fille kidnappée du consul chinois. Ils rencontreront un dangereux seigneur du crime en cours de route - et apprendront peut-être même une chose ou deux l'un de l'autre...

Le film qui a fait de Jackie Chan une star aux États-Unis - et a également conduit à la création de Rotten Tomatoes - Rush Hour ne révolutionne pas nécessairement le genre du copain flic, mais le perfectionne sans doute, ce qui en fait l'une des comédies d'action les plus divertissantes et infiniment re-regardables. là. Les deux stars apportent leurs talents respectifs à l'image – la tradition de Chan d'effectuer ses propres cascades a abouti à la mort de la star de l'action en un seul morceau, tandis que l'improvisation étendue et hilarante de Tucker aurait rendu les choix de montage plutôt difficiles. Ils ne font vraiment plus de films comme celui-ci - Rush Hour reste l'un des sommets du boom de l'action des années 90, avec une suite tout aussi agréable Rush Hour 2 également sur le service.

Appelant de tir (2017)

Nikolaj Coster-Waldau

Nikolaj Coster-Waldau est encore connu de beaucoup sous le nom de Jaime Lannister aux multiples facettes dans Game of Thrones, et il joue un personnage tout aussi moralement complexe dans ce thriller policier graveleux. Coster-Waldau incarne Jacob Harlon, un père de famille en col blanc qui se transforme en gangster endurci après avoir été emprisonné pour un incident DUI. Cependant, la vie de gang ne se termine pas à sa libération et il est bientôt contraint de commettre un crime majeur contre un gang californien rival.

Beaucoup des films de prison les plus célèbres se concentrent sur l'évasion, mais Shot Caller est entièrement préoccupé par l'impact du système pénal et l'impact qu'il peut avoir même sur un père de famille apparemment moral. Shot Caller agit à bien des égards comme un Breaking Bad condensé, bénéficiant également d'une solide performance centrale avec Coster-Waldau se consacrant absolument à ce rôle difficile et nuancé en tant que père de famille qui commet une terrible erreur qui devient lentement insensibilisé aux horreurs qui l'entourent. Le film appartient aux anciens de Game of Thrones, mais bénéficie également d'une solide performance de soutien de Jon Bernthal et d'un scénario serré du réalisateur Ric Roman Waugh.

Suffragette (2015)

Suffragette

Il était temps que l'histoire du mouvement des suffragettes reçoive une adaptation étoilée sur grand écran, et les stars ne s'améliorent pas beaucoup que Carey Mulligan, Helena Bonham Carter et Meryl Street. Suffragette suit la jeune mère qui travaille Maud (Mulligan), qui est galvanisée dans l'activisme politique par la célèbre Emmeline Pankhurst (Streep). Au péril de leur emploi, de leur maison, de leur liberté et de leur famille, Maud et les autres suffragettes doivent jouer un dangereux jeu du chat et de la souris dans la lutte pour l'égalité et le droit de vote.

Premier film à être tourné dans les chambres du Parlement, Suffragette raconte une histoire importante et toujours très pertinente qui met en colère plus de 100 ans plus tard. Mulligan est la vedette - ce qui n'est pas un mince exploit dans un casting comprenant Streep - offrant une performance puissante et émouvante en tant que Maud, un rôle qui était fictif et controversé mais un bel avatar pour les nombreuses femmes de la classe ouvrière qui ont tout risqué dans la lutte en cours pour l'égalité. Le film peut avoir du mal à montrer toute l'étendue du mouvement complexe et multiforme des suffragettes, mais le film reste un récit sincère, convaincant et surtout authentique d'une histoire qui ne devrait jamais être oubliée - avec des femmes talentueuses devant et derrière la caméra.

Paddington (2014)

Paddington

Avec l'amélioration continue de CGI et des effets spéciaux, il n'est peut-être pas surprenant qu'une adresse IP bien-aimée telle que Paddington ait été adaptée au grand écran – ce qui est surprenant, cependant, c'est à quel point le produit fini a fini par être bon. Paddington, bien sûr, suit l'ours péruvien poli alors qu'il se rend à Londres et est adopté par la famille Brown après s'être perdu à la gare de Paddington. Cependant, les mésaventures de l'ours dans la ville sont bientôt menacées - le méchant taxidermiste de Nicole Kidman étant déterminé à l'ajouter à sa collection.

Paddington aurait facilement pu être une ponction sans âme reposant uniquement sur l'affection du public pour le personnage classique, mais au lieu de cela, le réalisateur Paul King a conçu un film qui est un délice absolu. En conservant l'humour et le charme des livres, mais en donnant également à l'histoire de l'ours une légère mise à jour du 21e siècle, Paddington se faufile dans un message doux sur la xénophobie et s'intègre dans une expérience infiniment saine aussi douce qu'une bouteille de marmelade.

Un casting talentueux aide également, avec la star de James Bond Ben Whishaw prêtant sa voix au célèbre Bear et Hugh Bonneville et Sally Hawkins en tant que ses parents adoptifs, M. et Mme Brown. Un who's who de légendes du cinéma britannique complète le casting, notamment Julie Walters, Peter Capaldi, Jim Broadbent et Imelda Staunton. Une suite mettant en vedette Hugh Grant dans un rôle de méchant rare est tout aussi bonne et peut-être même meilleure – et a brièvement eu l'honneur d'être le meilleur film sur Rotten Tomatoes – avec Paddington 3 également en préparation.

Armée des morts (2021)

Casting de l'Armée des morts (Netflix)

Netflix

L'année a été chargée pour Zack Snyder. D'abord, il a enfin pu sortir sa coupe tant attendue du film Justice League, et maintenant il a réalisé son premier film pour Netflix sous la forme du thriller zombie Army of the Dead. C'est dans ce genre que le réalisateur s'est fait connaître pour la première fois avec son remake de Dawn of the Dead en 2004, et c'est en grande partie un retour réussi pour Synder – un film peut-être imparfait, mais avec suffisamment de gore et de nouvelles idées pour satisfaire les fans d'horreur. Le film se déroule à la suite d'une épidémie de zombies à Las Vegas, à la suite d'un groupe de mercenaires survivants alors qu'ils se préparent à un braquage audacieux, et il surmonte son léger déséquilibre tonal pour offrir une pièce de cinéma convaincante avec une distribution d'ensemble sympathique et quelques moments d'horreur parfaitement exécutés.

Amour et monstres (2021)

Ce film d'aventure agréable était un nominé improbable aux Oscars – dans la catégorie des meilleurs effets visuels – et s'est avéré être un grand succès depuis son arrivée sur le streamer en avril. Le film concerne Joel Dawson (Dylan O'Brien) et ses dangereuses tentatives pour rejoindre sa chérie du lycée sept ans après leur séparation au début de la 'Monsterpocalypse'. Comme le titre l'indique, son voyage n'est pas sans danger - et Joel doit combattre toutes sortes de monstres s'il veut vraiment renouer avec son amour. Il s'agit d'un jeu familial sans prétention qui offre deux heures d'excellent plaisir d'évasion.

Shirley (2020)

Elisabeth Moss réalise une belle performance dans ce biopic fictif de la légendaire écrivaine de fiction d'horreur Shirley Jackson - l'un des meilleurs nouveaux films de 2020. S'inspirant du travail de Jackson elle-même, il s'agit d'un film sombre, parfois énervant, qui fonctionne autant que un thriller psychologique comme un biopic traditionnel. Il raconte l'histoire de Fred et Rose Nemser, un couple de jeunes mariés qui sont pris en charge par Jackson et son mari - fournissant finalement l'inspiration pour le dernier livre de l'écrivain.

Inglourious Basterds (2009)

Basterds sans gloire

SAC

Tout le monde a un film préféré de Quentin Tarantino différent, mais ce conte glorieusement violent de la Seconde Guerre mondiale figurera en tête de liste de nombreuses personnes. Mettant en vedette Brad Pitt dans le rôle d'un lieutenant à la tête d'une troupe de soldats juifs américains justement vengeurs, et Christoph Waltz, lauréat d'un Oscar, dans le rôle du méchant nazi effrayant Hans Landa, le film est électrique tout au long – de la scène d'ouverture incroyablement tendue à la conclusion immensément cathartique. Complet avec de nombreux dialogues de Tarantino et une poignée de décors parfaitement construits - y compris l'un des jeux de cartes les plus suspensifs jamais vus au cinéma - cette épopée de deux heures et demie est le scénariste / réalisateur au sommet de son art.

Force du tonnerre (2021)

Force du tonnerre

Netflix

Cette comédie de super-héros met en vedette Melissa McCarthy de Bridesmaids et Octavia Spencer, lauréate d'un Oscar, dans le rôle d'amis séparés Lydia et Emily vivant dans un monde terrorisé par des super-vilains. Lorsque Lydia s'imprègne accidentellement de capacités incroyables, les deux doivent se réconcilier pour devenir le premier duo de super-héros et sauver Chicago du méchant The King (Bobby Cannavale). Mettant en vedette Jason Bateman, Melissa Ponzio, Kevin Dunn et Pom Klementieff, ce blockbuster de Netflix est une montre amusante du vendredi soir.

Aspiration marine (2021)

Netflix a fait tourner pas mal de têtes avec son dernier documentaire, qui explore les terribles dégâts que les humains ont infligés à l'océan et à ses habitants. Vous apprendrez de nouvelles informations alarmantes sur l'impact environnemental du plastique, du matériel de pêche et des techniques telles que le chalutage de fond, ainsi que sur les conséquences que cela entraîne pour la planète entière. Seaspiracy a été salué pour avoir fourni des informations vitales sur un sujet souvent négligé, de nombreux téléspectateurs décidant d'abandonner complètement les fruits de mer après avoir appris la triste vérité sur leur source.

Courir (2020)

Courir

Netflix

Le film le plus regardé sur Netflix lors de sa sortie, ce thriller psychologique du réalisateur de Searching Aneesh Chaganty met en vedette Kiera Allen dans le rôle de Chloé, une adolescente de Chicago qui a été confinée dans un fauteuil roulant aussi longtemps qu'elle s'en souvient et scolarisée à la maison par sa mère protectrice Diane (Sarah Paulson). Cependant, lorsque Chloé remarque le comportement étrange de sa mère et commence à fouiller dans des lettres privées qu'elle a cachées, elle commence à soupçonner que Diane a gardé un très sombre secret pendant tout ce temps.

Un drame plein de suspense avec une formidable performance de Paulson, Run est une montre captivante avec un rythme en constante évolution.

Cowboy en béton (2021)

COWBOY EN BÉTON

Netflix

Idris Elba et la star de Stranger Things, Caleb McLaughlin, dirigent le casting de ce drame occidental moderne, qui explore la culture équestre urbaine afro-américaine. Le film est centré sur Cole, un jeune rebelle de 15 ans qui est envoyé vivre avec son père séparé à Philadelphie, et se retrouve rapidement attiré par la sous-culture de ' cow-boy urbain ' de la ville, qui lui offre une alternative à une vie de crime. Le film a attiré les éloges de la critique, en particulier pour les performances des deux protagonistes.

Mauvais voyage (2021)

Mauvais voyage

Netflix

Mettant en vedette les comédiens Eric Andre (Le Roi Lion) et Lil Rel Howery (Get Out), cette comédie à caméra cachée suit les meilleurs amis Chris et Bud alors qu'ils font un road trip de leur petite ville de Floride à New York afin que Chris puisse déclarer son amour pour sa petite amie de lycée Maria (Michaela Conlin). Cependant, avec la sœur criminelle de Bud, Trina (Tiffany Haddish) à leurs trousses après s'être évadée de prison, les deux se retrouvent dans un certain nombre de situations délicates alors que de vrais membres du public regardent sous le choc.

Avec Bad Trip actuellement l'un des films les plus regardés sur Netflix, ce film de 80 minutes vaut le détour pour la chimie stellaire d'Andrew et Howery et une performance remarquable de Haddish.

Oui jour (2021)

Cette comédie familiale originale de Netflix met en vedette Jennifer Garner et Edgar Ramirez en tant que mère et père normalement stricts qui décident que pour une seule journée, ils diront oui à toutes les demandes de leurs enfants. Ce qui suit est une aventure éclair autour de Los Angeles, qui rapproche la famille plus que jamais.

Moxie (2021)

Film Moxie sur Netflix

Netflix

Réalisé par Amy Poehler de Parks and Recreation, Moxie met en vedette Hadley Robinson dans le rôle de Vivian, une étudiante de 16 ans qui s'inspire du passé rebelle de sa mère et lance un zine anonyme, défiant le comportement sexiste de son lycée. Ce qui commence comme un projet passionnel déclenche rapidement une révolution à l'échelle de l'école, avec des élèves et des enseignants qui se regroupent pour soutenir le magazine.

Mettant en vedette Josie Totah, Patrick Schwarzenegger, Ike Barinholtz et Lauren Tsai, ce film de passage à l'âge adulte étoilé est une comédie opportune avec beaucoup de cœur.

Fleur de pingouin (2020)

Fleur de pingouin

Netflix

Basé sur le livre du même nom de Cameron Bloom et Bradley Trevor Greive, Penguin Bloom met en vedette Naomi Watts dans le rôle de Sam, une surfeuse passionnée qui, lors de vacances en famille en Thaïlande, tombe d'un balcon et se brise le dos, entraînant une paralysie partielle. Alors qu'ils luttent pour s'adapter à la vie en fauteuil roulant, ses trois fils trouvent un poussin pie blessé et commencent à former un lien avec l'oiseau, qu'ils nomment Penguin.

Mettant en vedette Jacki Weaver, Rachel House et des performances particulièrement solides d'Andrew Lincoln et de Watts, ce drame de 2020 est un conte édifiant avec beaucoup de cœur.

Scarface (1983)

Première des deux collaborations entre le réalisateur Brian de Palma et la star Al Pacino, Scarface reste l'un des films de gangsters définitifs de tous les temps. Basée sur le film du même nom de Howard Hawks de 1932, cette version mise à jour de l'histoire retrace l'ascension et la chute (brutalement violente) du gangster cubain Tony Montana après son arrivée en tant que réfugié dans les années 80 à Miami. Pacino est à son meilleur dans le rôle principal, tandis qu'il y a aussi un tour de soutien mémorable de Michelle Pfeiffer et un décor climatique vraiment emblématique.

Namasté Wahala (2020)

Situé au Nigeria, le premier film Nollywood-Bollywood de Netflix est une incursion révolutionnaire dans le cinéma mondial pour le géant du streaming, et suit une romance naissante interculturelle entre Raj (Ruslaan Mumtaz) et Didi (Ini-Dima Okojie). Mais ce qui pourrait être une histoire d'amour savonneuse est tempéré par la xénophobie et l'intolérance dont font preuve les familles du couple.

À tous les garçons : toujours et pour toujours (2021)

A TOUS LES GARÇONS QUE J'AIMAIS AVANT 3.

Netflix

Basé sur les romans à succès de Jenny Han, il s'agit du troisième et dernier volet de la franchise pour adolescents de Netflix À tous les garçons. Lana Condor et Noah Centineo reprennent leurs rôles de chéris du lycée Lara Jean Covey et Peter Kavinsky une fois de plus, alors qu'ils comptent jusqu'à leurs lettres d'acceptation (ou de rejet) à l'université.

Nouvelles du monde (2021)

Nouvelles du monde

Netflix

Tom Hanks retrouve le réalisateur Paul Greengrass pour la première fois depuis le nominé aux Oscars Captain Phillips en 2013 dans ce tout nouveau long métrage – mais c'est une affaire assez différente de la dernière collaboration du couple. Le drame occidental voit Hanks jouer le rôle d'un conteur itinérant de non-fiction dans l'après-guerre civile aux États-Unis, qui trouve un compagnon de voyage improbable chez Johanna, une enfant de 10 ans - qui avait été élevée par le peuple Kiowa comme l'une des leurs.

Première (2021)

Documentaire Pelé sur Netflix

Documentaire Pelé sur NetflixNetflix

Le long métrage documentaire Pelé suit l'ascension de la légende du football brésilien alors qu'il passe du statut d'adolescent prodige à celui de superstar mondiale, dans le contexte d'une période mouvementée de l'histoire politique brésilienne. Comprenant des images d'archives, de nouvelles interviews et un accès à Pelé lui-même, le film jette un nouvel éclairage sur un joueur souvent considéré comme le meilleur à avoir jamais joué au jeu.

Malcom et Marie (2021)

Malcom et Marie

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Zendaya et John David Washington de Tenet sont les vedettes de ce tout nouveau long métrage en noir et blanc du créateur d'Euphoria, tourné pendant la quarantaine. Dans Malcolm & Marie , Washington joue Malcolm, un jeune réalisateur prometteur qui rentre chez lui porté par le succès de la première de son film et accompagné de sa petite amie de longue date, Marie, une ancienne actrice qui a lutté contre la toxicomanie.

La fouille (2021)

La fouille

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Basé sur le roman de John Preston de 2007, The Dig se concentre sur les événements de la célèbre fouille de 1939 du site funéraire de Sutton Hoo et présente un casting de stars avec des stars telles que Carey Mulligan, Ralph Fiennes, Lily James, EMMA. est Johnny Flynn. Mulligan incarne la propriétaire foncière britannique Edith Pretty, sur la propriété de laquelle les fouilles ont lieu.

Le Tigre blanc (2021)

Le dernier film original de Netflix est une adaptation du roman du même nom d'Aravind Adiga, qui suit l'histoire de Balram Halwai (Adarsh ​​Gourav) alors qu'il tente d'échapper à la pauvreté et d'accéder aux niveaux les plus élevés de la société. Produit par Priyanka Chopra, qui apparaît également dans un second rôle, The White Tiger a été largement salué par les critiques, qui ont été particulièrement impressionnés par sa direction élégante par le réalisateur de 99 Homes, Ramin Bahrani, ainsi que par les performances convaincantes à tous les niveaux.

Morceaux de femme (2020)

Morceaux de femme

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Le film original de Netflix Pieces of a Woman met en vedette Vanessa Kirby de The Crown dans le rôle de Martha, une jeune femme enceinte qui subit un accouchement traumatique à domicile, entraînant la mort de sa fille nouveau-née. Avec son mari (Shia LaBeouf), Martha apprend à vivre avec son chagrin insupportable tout en traînant sa sage-femme en justice.

Avec un casting étoilé comprenant des personnalités comme Ellen Burstyn (Requiem for a Dream), Molly Parker (Lost in Space) et Sarah Snook (Succession), cette exploration déchirante du deuil est sans aucun doute un sommet dans la carrière de Kirby, qui livre l'un des ses meilleures performances à ce jour.

Le fond noir de Ma Rainey (2020)

Ma Rainey

Netflix

Ma Rainey's Black Bottom met en vedette Viola Davis dans le rôle de la vraie mère du blues, Ma Rainey, face à la regrettée star de Black Panther Chadwick Boseman dans sa dernière performance à l'écran en tant que trompettiste mercuriel Levee.

Basé sur la pièce du même nom d'August Wilson, l'action se déroule lors d'une session d'enregistrement claustrophobe, au cours de laquelle les tempéraments éclatent, les vérités sont révélées et les jalousies nommées. Inspiré par des thèmes réels de l'époque, vous pouvez en savoir plus sur l'histoire vraie de Ma Rainey Black Bottom ici.

Manque (2020)

Premier film de David Fincher en six ans, Mank est un drame élégant en noir et blanc qui réévalue l'âge d'or d'Hollywood à travers les yeux du scénariste Herman J. Mankiewicz – connu de ses amis sous le nom de Mank. Le film traite spécifiquement de la question de la paternité du film séminal d'Orson Welles, Citizen Kane, pour lequel Mank a affirmé qu'il aurait dû avoir le seul crédit de scénarisation.

Le casting stellaire comprend Gary Oldman, Amanda Seyfried, Tuppence Middleton, Tom Burke et bien d'autres, et le film remporte déjà des critiques élogieuses de la part des critiques. C'est aussi une sorte de projet passionné pour Fincher – le scénario a été écrit par son défunt père, Jack, et il aurait essayé de faire tourner le film pendant plus de vingt ans.

Aquarium (2009)

Andrea Arnold est l'un des meilleurs réalisateurs britanniques travaillant aujourd'hui, et son deuxième long métrage Fish Tank reste sans doute l'entrée la plus forte de son impressionnante filmographie. Le film suit une adolescente instable, Mia, qui vit dans une cité de l'est de Londres et entretient une relation agitée avec sa mère et sa sœur.

Au cours du film, elle se rapproche du nouveau petit ami de sa mère, Conor – joué avec un effet effrayant par Michael Fassbender – qui s'avère rapidement être une présence exploiteuse et profondément peu recommandable.

C'est une tranche percutante de réalisme social qui repose sur des performances vraiment excellentes, avec Kierston Wareing, Fassbender et la nouvelle venue Katie Jarvis excellant tous dans les rôles principaux.

Oxygène (2021)

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Peut-être pas du genre à regarder pour se détendre - ou si vous êtes claustrophobe - la plupart d'Oxygen se déroule dans une boîte pas plus grande qu'un cercueil. Le film suit une femme qui se réveille dans une chambre cryogénique médicale sans se souvenir de qui elle est ni comment elle y est arrivée. Alors que l'oxygène commence à s'épuiser, le temps presse pour reconstruire ses souvenirs brisés pour découvrir qui elle est et trouver un moyen de sortir de ce cauchemar.

Netflix a longtemps contribué à attirer l'attention du grand public sur les films étrangers acclamés, et cette coproduction américano-française est l'une des dernières vitrines internationales après The Platform et Under the Shadow. Les thrillers ne deviennent pas plus tendus que cela avec la panique d'Elizabeth d'être piégée dans un petit espace terrifiant, avec la distribution très limitée en dehors des flashbacks ajoutant à l'isolement. Il peut aussi y avoir quelques rebondissements en cours de route...

Le film présente un casting français formidable - Mélanie Laurent (6 Underground) mérite les plus grands éloges car elle passe la majeure partie du temps d'écran seule, avec seulement le robotique M.I.L.O. de Mathieu Amalric (Quantum of Solace). pour entreprise.

Rochers (2020)

Rochers

Ce film de passage à l'âge adulte de la réalisatrice Sarah Gavron a été créé en collaboration avec le casting, et le résultat est l'un des films britanniques les plus émouvants, vivants et originaux depuis un certain temps. Le film a un cœur incroyable, capturant les expériences de ses jeunes protagonistes vivant à Londres d'une manière incroyable.

En son centre se trouve un groupe de merveilleux jeunes acteurs, dont beaucoup font leurs débuts à l'écran, et ils donnent tous des performances exceptionnelles, avec la vedette principale Bukky Bakray et le personnage secondaire Kosar Ali, en particulier, se distinguant par leur charisme et leur chimie. A voir absolument pour tous les cinéphiles.

Sa maison (2020)

Sa maison

Netflix

Le cinéaste Remi Weekes mélange habilement le réalisme d'un évier de cuisine avec des éléments de maison hantés plus surnaturels dans ce premier long métrage époustouflant qui offre des performances incroyables de Sope Dirisu et Wunmi Mosaku.

Sa maison suit un couple qui fuit le Soudan du Sud déchiré par la guerre et se rend au Royaume-Uni pour demander l'asile – perdant tragiquement leur fille dans le processus. Après avoir été détenu dans un centre de détention, le couple se voit finalement fournir une maison délabrée par l'assistant social Mark (Matt Smith). Mais ils découvrent bientôt qu'une sorcière les a suivis depuis leur maison, alors qu'ils doivent également faire face aux préjugés de voisins peu accueillants.

Rébecca (2020)

REBECCA

Netflix

Cette toute nouvelle adaptation du roman du même nom de Daphné du Maurier de 1938 met en vedette Lily James dans le rôle d'une jeune femme qui accepte d'épouser le riche veuf anglais, George Maxim de Winter (Armie Hammer) et emménage dans son manoir de Cornwall - le magnifique domaine de Manderley.

La nouvelle Mme de Winter découvre bientôt que sa vie est rendue de plus en plus difficile par la formidable gouvernante de Manderley, Mme Danvers ( Kristin Scott Thomas ), qui reste dévouée à la première épouse de Winter, aujourd'hui décédée, Rebecca. Pleine de rebondissements dramatiques, l'adaptation fidèle de Rebecca est parfaite pour les fans de romance gothique.

Le jour de congé de Ferris Bueller (1986)

John Hughes était le maître des films de passage à l'âge adulte, et Ferris Bueller's Day Off est là-haut avec The Breakfast Club comme l'un de ses meilleurs films. Bien qu'il ait été réalisé dans les années 80, le film a une prémisse intemporelle - un fainéant de l'école veut dormir hors de l'école pendant une journée et utilise des mesures ingénieuses pour s'assurer que ses parents et son directeur ne le découvrent jamais.

Sans cesse parodié et référencé - en plus de populariser une certaine chanson accrocheuse - Ferris Bueller's Day Off a réussi à capturer un moment fugace dans la vie des jeunes et à partager un message assez puissant parmi toutes les bouffonneries d'écolier. Le film regorge de stars des années 80, car non seulement c'est l'un des rôles les plus célèbres de Matthew Broderick, mais Jennifer Gray de Dirty Dancing joue également sa sœur à l'écran Jeanie tandis que Charlie Sheen peut également être vu dans l'un de ses premiers rôles au cinéma. Ferris Bueller's Day Off bénéficie également d'une utilisation précoce d'une scène post-crédit avant de figurer dans chaque film Marvel – quelque chose auquel Deadpool a rendu hommage lors de son propre teaser après-crédit autoréférentiel.

Le milieu de l'été (2019)

milieu de l'été

Midsummer (capture d'écran de la bande-annonce)

Florence Pugh est peut-être désormais un membre certifié de l'univers cinématographique Marvel grâce à son rôle de Yelena Belova dans Black Widow, mais c'est ce hit d'horreur de 2019 qui a contribué à mettre la jeune star sur le radar. Oubliez les fleurs aux couleurs vives et les images agréables que l'on voit dans de nombreux supports promotionnels - le choix par Midsommar d'un cadre de festival d'été plutôt qu'une maison hantée traditionnelle ne fait que rendre les événements encore plus effrayants. L'un des rares films cultes sur une secte, le film suit un couple sur le point de se séparer qui visite un festival légendaire du milieu de l'été en Suède, seulement pour que la célébration se transforme en une affaire violente et bizarre grâce à un culte païen. .

Le réalisateur Ari Aster a suivi son Héréditaire bien reçu avec cette horreur tout aussi acclamée, promettant des choses brillantes à la fois pour le genre et Aster lui-même. Aster sait aussi comment choisir un excellent casting - après le tour acclamé par la critique de Toni Colette dans Hereditary, Pugh a également été félicitée pour sa performance troublante dans Midsommar, soutenue par de grandes co-stars telles que Jack Reynor (Sing Street), William Jackson Harper (The Good Place) et Will Poulter (Miroir noir).

Le jeu de Gérald (2017)

Vous avez déjà regardé en rafale The Haunting of Hill House et The Haunting of Bly Manor à l'approche d'Halloween ? N'ayez pas peur (ou plutôt, faites-le), car il s'avère qu'il y a un film effrayant du réalisateur Mike Flanagan, et il est disponible sur Netflix en ce moment : Gerald's Game.

Basé sur le livre du même nom de Stephen King, ce film d'horreur psychologique met en vedette Carla Gugino et Bruce Greenwood en tant que couple marié qui tentent de pimenter les choses pendant leurs vacances dans une maison isolée - seulement pour que le mari Gerald ait une crise cardiaque et meure alors que son sa femme, Jessie, est toujours menottée au lit et incapable de se libérer.

Le procès du Chicago 7 (2020)

Le procès du Chicago 7

Netflix

Ce drame factuel vient du scénariste acclamé Aaron Sorkin, dont les travaux passés incluent la série télévisée The West Wing et le biopic de Mark Zuckerberg The Social Network. Ici, il tourne son attention vers un procès de 1969 qui a dominé le cycle de l'actualité américaine au fur et à mesure qu'il se déroulait, accusant sept manifestants anti-guerre du Vietnam de complot et de franchissement des frontières de l'État avec l'intention d'inciter à des émeutes.

Initialement prévu pour une sortie au cinéma avant que la pandémie de coronavirus n'annule ces plans, Le procès du Chicago 7 bénéficie d'un casting vraiment magnifique. Le récent gagnant d'un Emmy Yahya Abdul-Mateen II (Watchmen), Sacha Baron Cohen (The Spy), Joseph Gordon-Levitt (Inception), Michael Keaton (Spider-Man: Homecoming) et Eddie Redmayne (The Theory of Everything) sont parmi les noms réunis, qui sont tous au top de leur forme.

Emballant des messages puissants qui restent très pertinents à ce jour, The Trial of the Chicago 7 est un autre drame intelligent de Sorkin qui sera probablement l'un des principaux candidats aux récompenses cette année.

La version de quarante ans (2020)

Une femme afro-américaine approchant la cinquantaine redécouvre son talent pour le rap dans les débuts à élimination directe de l'écrivaine/réalisatrice Radha Blank, qui joue également. Magnifiquement tourné en monochrome, le film suit la dramaturge en difficulté de Blank, qui canalise ses frustrations dans des rimes sublimes, exprimant sa vérité avec un aplomb lyrique et soutenu par les rythmes du collaborateur D (Oswin Benjamin). Esquivant les clichés à chaque tournant, l'élégant et énervé The Forty-Year-Old Version de Blank remet habilement en question les hypothèses sexistes et âgistes tout en mettant en lumière les notions condescendantes d'authenticité culturelle. Le résultat est drôle et formidablement sage, et montre qu'on peut vraiment être frais à 40 ans.

Je pense à en finir (2020)

Charlie Kaufman (Being John Malkovich, Adaptation) s'est imposé comme l'un des scénaristes/réalisateurs les plus innovants d'Hollywood, et son dernier - adapté de Le roman de Iain Reid du même nom - est un voyage cauchemardesque dans la psyché d'une jeune femme qui est emmenée par son petit ami pour rencontrer sa famille dans une ferme isolée.

Avec un casting formidable qui comprend Jesse Plemons, Jessie Buckley, Toni Collette et David Thewlis, Je pense à la fin des choses, c'est à peu près aussi peu conventionnel que possible - mais vous laissera certainement tous les deux hantés et vous grattera la tête …

La vieille garde (2020)

La vieille garde (Netflix)

Netflix

Charlize Theron joue dans ce film fantastique sur un groupe de guerriers immortels qui mènent des guerres secrètes dans le meilleur intérêt de l'humanité depuis des centaines d'années. Mais avec une forte augmentation de la surveillance au cours des dernières décennies, leurs activités deviennent de plus en plus difficiles à dissimuler et ils deviennent rapidement la cible d'un homme d'affaires impitoyable souhaitant exploiter le secret de leur vie éternelle.

Bien qu'il ne soit pas révolutionnaire, The Old Guard est un film très divertissant et exécuté avec style, avec d'excellentes séquences d'action qui présentent Theron à son meilleur. Le casting comprend également KiKi Layne (Si Beale Street pouvait parler), Chiwetel Ejiofor (Doctor Strange) et Marwan Kenzari (Aladdin).

    Le guide des lieux Old Guard: Où le film Netflix a-t-il été tourné?

Poulailler (2000)

Poulailler

Aardman Animation s'est forgé une réputation de production constante de vitrines en stop-motion de haute qualité, et en dehors des séries phénoménalement populaires de Wallace et Gromit, Chicken Run pourrait bien être leur plus grand succès. Le film en stop-motion le plus rentable de tous les temps, Chicken Run suit les habitants d'un élevage de poulets qui voient une chance de s'échapper lorsque le coq Rocky vole apparemment dans leur enclos. Ils implorent Rocky de leur apprendre à voler - avant que la machine à tarte de Mme Tweedy ne soit prête...

L'humour pointu et l'attention portée aux détails d'Aardman Animation sont pleinement exposés ici, avec plusieurs gags visuels cachés dans certains des cadres minutieusement conçus. Les éloges de la critique du film ont également conduit à l'introduction du meilleur long métrage d'animation aux Oscars, ainsi qu'à de futurs longs métrages d'Aardman tels que Flushed Away, les films Shaun the Sheep et The Curse of the Were-Rabbit. Le hit en stop-motion est arrivé sur Netflix avant la suite tardive de Chicken Run, qui est réalisée en collaboration avec le service de streaming.

Da 5 Bloods (2020)

Da 5 Bloods sur Netflix par Spike Lee

Le casting de Da 5 Bloods (Netflix)

Le dernier joint de Spike Lee semble avoir quelque peu volé sous le radar, mais c'est vraiment dommage car c'est vraiment une montre superbe et opportune.

Da 5 Bloods suit un groupe d'anciens combattants de la guerre du Vietnam alors qu'ils retournent dans le pays de nos jours, à la recherche des restes de leur commandant décédé et du trésor qu'il a laissé derrière lui. C'est un voyage émotionnel qui les verra confronter leurs souvenirs traumatisants du conflit brutal et des hommes qu'il a transformés, tout en explorant des thèmes plus larges sur les expériences des Noirs aux États-Unis.

Delroy Lindo (The Good Fight), Clarke Peters (The Wire), Norm Lewis (Scandal), Isiah Whitlock Jr (BlacKkKlansman) et le regretté Chadwick Boseman (Black Panther) jouent les Bloods originaux, avec Jonathan Majors représentant le La prochaine génération. C'est une distribution d'ensemble fantastique qui offre de solides performances à tous les niveaux, dont certaines auraient dû être reconnues lors de la saison des récompenses 2021 – alors prenez de l'avance et regardez Da 5 Bloods maintenant.

Histoire de mariage (2019)

Histoire de mariage Netflix

Scarlett Johansson et Adam Driver dans Marriage Story (Netflix)

À première vue, Marriage Story ne devrait pas être une montre aussi agréable qu'elle l'est, étant donné qu'il s'agit d'une relation qui s'effondre et de toutes les émotions qui vont avec. Scarlett Johansson et Adam Driver incarnent le couple qui décide de divorcer dans ce chef-d'œuvre primé du scénariste / réalisateur Noah Baumbach et réalise certaines des meilleures performances de leur carrière, qui méritaient vraiment plus d'attention qu'elles n'en ont obtenu.

Cela vous fera rire. Cela vous fera sourire. Et si vous êtes marié, cela vous fera prier pour ne jamais divorcer…

À tous les garçons que j'ai aimés (2018)

Noah Centineo et Lana Condor dans À tous les garçons I

Noah Centineo et Lana Condor dans À tous les garçons que j'ai aimés (Netflix)

Une comédie romantique douce et exécutée avec précision, qui sert d'hommage aux meilleurs films du genre des années 1980 et 90. Lana Condor incarne Laura Jean Covey, une lycéenne américano-coréenne dont le monde est bouleversé lorsqu'une boîte de lettres d'amour privées qu'elle a écrites pour ses béguins est distribuée à ses destinataires. Basé sur la trilogie YA de Jenny Han, il est devenu l'un des films originaux les plus réussis de Netflix en 2018. Attention à une performance en petits groupes de mini Mark Ruffalo, Noah Centineo (comme Peter Kavinsky).

Une fois que vous avez regardé cela, la suite tant attendue PS I Still Love You attend votre attention, et il y a un troisième et dernier volet To All the Boys 3: Always and Forever en route.

L'Irlandais (2019)

L'Irlandais

Netflix

Un projet passionné de longue date, L'Irlandais de Netflix voit le réalisateur Martin Scorsese réuni avec Robert De Niro pour leur neuvième collaboration. Le biopic de gangster est centré sur Frank 'The Irishman' Sheeran (De Niro), qui se souvient de son implication dans la disparition de son ami de longue date Jimmy Hoffa (joué par Al Pacino). Le film a constamment fait l'actualité jusqu'à sa sortie; de son vieillissement CGI utilisé sur De Niro, Pacino et Joe Pesci, à la longueur de cette épopée (c'est un énorme 3 heures 30 minutes, vous aurez donc besoin de beaucoup de pop-corn).

13e (2016)

13e

13, Netflix

Après le meurtre de George Floyd à Minneapolis et les manifestations ultérieures de Black Lives Matter à travers le monde, Netflix a récemment rendu le 13e documentaire sur les inégalités raciales gratuit à regarder pour les abonnés non-Netflix, qui a vu une augmentation de 4 000 % des flux.

Le titre de ce film puissant fait référence au 13e amendement : Ni l'esclavage ni la servitude involontaire, sauf en tant que punition pour un crime dont la partie aura été dûment condamnée, n'existeront aux États-Unis. 'La punition du crime' est le qualificatif clé ici, car le documentaire d'Ava DuVernay (Quand ils nous voient) explore les injustices au cœur du système pénal américain.

13th a obtenu pour Netflix son premier BAFTA.

Gemmes non coupées (2020)

Adam Sandler joue dans Uncut Gems

Adam Sandler joue dans Uncut Gems sur Netflix

Nous devrions probablement commencer par vous avertir que vous allez passer deux heures tendues et stressantes si vous choisissez de regarder Uncut Gems en une seule séance. Le film des frères Safdie (Good Time) prend l'humoriste Adam Sandler et le transforme en bijoutier new-yorkais risquant tout pour bannir ses dettes et échapper aux collectionneurs après lui. Sandler est méconnaissable, mais ce n'est pas une mauvaise chose. Nous irions jusqu'à dire qu'il a été volé lors de la saison des récompenses 2020.

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