Les meilleurs guitaristes qui méritent bien plus de crédit

Les meilleurs guitaristes qui méritent bien plus de crédit

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Les meilleurs guitaristes qui méritent bien plus de crédit

Quel que soit le genre de musique que vous aimez, tout le monde a ses guitaristes préférés. La guitare est, après tout, l'instrument le plus polyvalent du marché. C'est un instrument sans limites, et pour les joueurs assez audacieux pour continuer à découvrir ses longueurs, il pourrait très bien être également considéré comme le meilleur. Nous connaissons tous nos Slashs et nos Jimmy Pages ; nous savons que Jimi Hendrix et B. B. King combinés ont réinventé la façon dont nous entendons ces six cordes jouées. Cependant, certains des meilleurs guitaristes du monde sont négligés.





Prince

WASHINGTON, DC - 14 JUIN: (Couverture exclusive) Prince se produit sur scène au Warner Theatre le 14 juin 2015 à Washington, DC. Karrah Kobus / Getty Images

En ce qui concerne le travail de guitare, vous devriez avoir plus de temps et de bisous pour The Artist. Prince était à l'avant-garde du mouvement funk-pop de Minneapolis, introduisant une nouvelle vague de soul dont les années 80 et 90 avaient désespérément besoin. La plupart des gens le connaissent pour ses chansons à succès, son affinité pour le violet et le signe pour lequel il a changé son nom pendant une minute chaude, mais comme le montrent «When Doves Cry» et «Purple Rain», entre autres, il était aussi un guitariste incroyable. L'une des performances les plus influentes de The Purple One a eu lieu au Super Bowl lorsqu'il a joué le solo de 'Purple Rain' derrière un drap gris. En effet, Prince pouvait déchirer un morceau de musique simplement en lâchant sa fameuse guitare. Pour preuve, rendez-vous service et consultez « While My Guitar Gently Weeps ».



Sœur Rosetta Tharpe

La chanteuse américaine de gospel Sister Rosetta Tharpe (1915 - 1973) se produit lors d'une tournée Blues and Gospel Caravan au Royaume-Uni, 1964. Tony Evans / Getty Images

Tout ce que Chuck Berry a fait dans les années 50 a été fait à l'origine par sœur Rosetta Tharpe. Les vidéos d'elle et de son emblématique Gibson ont gagné du terrain ces dernières années, et il était temps. Après tout, Tharpe est mort en 1973 ! Précurseur de tout ce que nous aimons du rock 'n roll des débuts, elle a mélangé son éducation gospel avec des coups de langue meurtriers. En plus d'être connue comme la marraine du rock and roll, elle a influencé Johnny Cash et Jerry Lee Lewis. Tharpe était unique en son genre et l'une des premières artistes d'enregistrement à utiliser la distorsion dans son jeu. Seules quelques vidéos de la virtuose de la guitare existent en ligne, mais chacune d'entre elles vous montrera pourquoi elle est l'une des meilleures guitaristes de tous les temps. On a toujours laissé de côté des listes comme celles-ci.



Eddie Hazel

BOSTON, MA - 19 AOT: George Clinton et Parliament Funkadelic se produisent à la House of Blues le 19 août 2016 à Boston, Massachusetts. Paul Marotta / Getty Images

George Clinton et son Parlement-Funkadelic ont fait au paysage musical des années 70 ce que Prince a fait aux années 80. Funkadelic a introduit le funk, remplaçant la musique stagnante des années précédentes tout en apportant un tout nouveau niveau à ce dont les guitares et autres instruments étaient capables. Leur guitariste, Eddie Hazel, est responsable de certains des licks les plus étonnants de l'histoire de la guitare, y compris l'épopée solo de guitare de 10 minutes composée et interprétée exclusivement par Hazel. Après avoir quitté Funkadelic en 1971, il travaille ensuite avec The Temptations. En 1974, il rejoint Clinton pour l'album 'Standing on the Verge of Getting It On', où il co-écrit et arrange toutes les chansons sous un pseudonyme. Bien que Hazel soit décédé à l'âge de 42 ans, son esprit vit toujours dans le vaisseau mère.

Annie Clark

INDIO, CA - 13 AVRIL: L'artiste d'enregistrement Annie Clark de Saint-Vincent lors du Coachella Valley Music and Arts Festival 2018 à l'Empire Polo Field le 13 avril 2018 à Indio, en Californie. Frazer Harrison / Getty Images

Jouant sous le nom de 'St. Vincent', Annie Clark n'est sur la scène que depuis une décennie, mais a déjà fait son chemin dans la cour des grands quand il s'agit de jouer de la guitare. De formation classique, Clark a commencé sa carrière musicale en tant que musicienne de session avec le Polyphonic Spree et Sufjan Stevens avant de se lancer dans son propre créneau. Avec chaque album, la musique de Clark s'est développée et s'est développée dans un art jamais vu auparavant dont on se souviendra. Elle a co-écrit un album avec David Byrne de Talking Heads, a produit le prochain album de Sleater-Kinney, et elle a même sa propre guitare signature. Si vous n'avez pas encore vu Clark déchirer la guitare, vous allez vous régaler.



Jeff Buckley

Le musicien américain Jeff Buckley (1966 - 1997) se produit sur la scène de la discothèque Wetlands Preserve, le 16 août 1994. Steve Eichner / Getty Images

Nous perdons beaucoup trop d'artistes trop jeunes, et Jeff Buckley était l'un d'entre eux. Connu principalement pour sa reprise de « Hallelujah » de Leonard Cohen et les tons étonnants et éthérés de sa voix, Buckley était également un guitariste incroyable. Il jouait avec des accordages, se perdait dans la musique, et laissait chanter la guitare autant et aussi bien que lui. Souvent discret plutôt que les gros solos d'autres groupes dans les années 90, le style de jeu de Buckley était un coup de génie tranquille. Tout ce qu'il faut faire pour entendre cela est d'écouter la chanson titre de son premier album, 'Grace'. Si seulement nous avions eu la chance de voir ce qu'il aurait pu faire d'autre avec sa Telecaster signature.

Lindsey Buckingham

La musicienne américaine Lindsey Buckingham, du groupe Fleetwood Mac, se produit sur scène au Rosemont Horizon, Rosemont, Illinois, le 14 mai 1980. Paul Natkin / Getty Images

Fleetwood Mac a des tonnes de chansons incroyables, à la fois avant et après l'arrivée de Buckingham et Nicks dans le groupe. Le leader original du Mac, Peter Green, était également un grand guitariste de son propre mérite et est responsable de l'influence discrète du premier tube du groupe 'Albatross'. décoller. ‘Rumors’ est, à ce jour, l’un des meilleurs albums jamais réalisés. Malheureusement, la vie romantique des membres du groupe, dont Christine et John McVie, a gagné plus de centimètres que l'incroyable jeu de guitare de son premier rôle masculin. Croyez-le ou non, Buckingham peut déchiqueter comme une bête et il n'utilise jamais de pioche pour le faire. Sérieusement, regardez le solo sur « The Chain » et essayez de discuter !

Jonny Greenwood

Musicien anglais Jonny Greenwood du groupe de rock Radiohead se produit sur scène en jouant une guitare Fender Telecaster Plus au festival de lecture de 1994 en Angleterre le 27 août 1994. Brian Rasic / Getty Images

Radiohead est facilement l'un des plus grands groupes des années 90. Pour certains, ils surpassent même Oasis, Blur et Nirvana. La voix morne de Thom Yorke peut éliminer l'émotion des roches les plus dures, mais certaines des chansons ne seraient pas tout à fait ce qu'elles sont si elles n'étaient pas pour le guitariste du groupe, Jonny Greenwood. Les plus grands musiciens font partie de la musique qu'ils jouent et, à leur tour, la musique devient eux. C'est quelque chose que Greenwood a bien fait depuis que Radiohead a fait sa marque. Ses léchages de guitare discrets sont inoubliables, et une fois que vous les entendez, vous savez sans aucun doute que vous allez écouter une chanson de Radiohead. Oubliez Brian May et les grosses perruques ; parfois, le meilleur guitariste est le plus silencieux.



Anna Calvi

MILAN, ITALIE - 17 NOVEMBRE: La chanteuse Anna Calvi se produit en direct lors du défilé Trussardi Jeans FW 15/16 au Laboratori Ansaldo Scala le 17 novembre 2014 à Milan, Italie. (Photo par Stefania D'Alessandro / Getty Images

L'artiste indépendante basée à Londres Anna Calvi appartient à son propre créneau si vous demandez aux médias musicaux. Mais c'est un créneau dans lequel personne d'autre ne peut se glisser. Depuis sa sortie éponyme en 2009 et au fil de trois albums et de milliers de concerts, Calvi a montré ses talents à la guitare. Chaque spectacle en direct apporte quelque chose de nouveau à la table, et de même, chaque album fait de même. Inspiré par Jeff Buckley et Jimi Hendrix, il y a quelque chose que les trois artistes ont en commun : des styles de guitare comme personne d'autre. Vaut bien une écoute!

J. Mascis

STERLING HEIGHTS, MI - 22 JUILLET: J Mascis de Dinosaur Jr. se produit à Freedom Hill Amphitheatre le 22 juillet 2016 à Sterling Heights, Michigan. Scott Legato / Getty Images

Bien que le leader de Dinosaur Jr. hésiterait probablement à être appelé l'un des meilleurs guitaristes de tous les temps, il l'est. Mascis était à l'origine batteur, mais a finalement repris la guitare en 1984 au début de Dinosaur Jr. Et Dieu merci, il l'a fait. Dinosaur Jr. a inspiré Nirvana et R.E.M. ainsi que d'innombrables autres groupes qui l'ont rendu emblématique au cours des trente années suivantes. Pourtant, Mascis lui-même est un type calme et droit qui empile des amplis les uns sur les autres à chaque spectacle de Dino à une foule de fans rugissants qui peuvent si facilement se perdre dans les solos de Mascis.

Joey Santiago

OAKLAND, CA - 07 DÉCEMBRE: Joey Santiago (L) et Black Francis of Pixies se produisent au Fox Theatre le 7 décembre 2017 à Oakland, en Californie. Tim Mosenfelder / Getty Images

Joey Santiago est surtout connu pour être le guitariste principal du groupe de rock influent, les Pixies. Santiago était un membre fondateur aux côtés d'un ami d'université et leader, Charles Thompson, mieux connu sous le nom de Frank Black. Les Pixies sont une autre fondation importante pour la musique rock américaine, mais cela n'a pas toujours été le cas. Au cours de leurs trois premiers albums, le style de guitare « partout » de Santiago est rauquement présent, notamment dans l'une des chansons les plus populaires et les plus connues des Pixies, « Hey » et le solo piquant et brillant. à 'Vamos.' Une fois les Pixies dissous, Santiago a continué à produire des partitions musicales pour des films et des documentaires. Une fois guitariste, toujours guitariste.